解构几何美学 | 商店精选.良仓

“几何”是数学家们永远追寻破解的主题，也是艺术家们表演迷幻错综的手法，每个物体以边、角、线，构成了我们生活的三维空间。良仓商店为你带有强烈几何视觉符号的服饰及家居用品，作为一种风格它永不过时，作为一种主题它永远在被求解，这种独特一目了然，为你所见。

1960-1970 视觉化时装

2013年1月号《W》杂志展示了当年几个品牌春夏系列抢眼的视差图案

2013年1月号的《W》杂志曾拍摄一组大片，模特身着几何错乱视觉感的黑白服装——这出自当年几个品牌的春夏系列（比如Marc Jacobs），身边配有两位戴着硕大眼球头罩的男人，暗示着服装上出离的视差效果。时装上的视觉迷幻效果前两年再次复兴，但这早已不是各领域的艺术家和设计师们的新主题。

上世纪60年代，以视觉迷幻效果著称的欧普艺术（Op Art），因纺织技术和印花水平的提高而被大量应用在时装设计中。在那之前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。随着纺织和印染技术水平的提高，缤纷亮丽的欧普风格服装正式问世。那个时代，设计师们迷恋错综迷幻风格，这亦脱胎于一个愿望——摆脱过去的社会惯例和保守的着装规定，衣服追求震撼与刺激，要创造一个个惊叹号。

上世纪60、70年代，不少杂志大片及街头摄影中展现着大量的欧普艺术效果，以交替错综的几何之形表现迷幻效果。最后一张为2012Prada春夏系列，也是对这种风格的再次演绎。

家居里的欧普风潮

当六七十年代时装上大兴视觉错乱的几何效果，同样受到纺织技术影响的家居用品也进行着这股风潮。比如当时在家居界闻名的装饰专家David Hicks。他潜心研究织毯、沙发、布罩等织物的花纹，创造出许多带有强烈视觉符号的纹样。

70年代家饰大师David Hicks打造的部分作品：交替重复的几何图案地毯抢眼，也是风格的主基调

而在十年之后，1981年在意大利诞生的“孟菲斯”设计运动，更对欧普艺术进行了更显著的演化，他们还着重突出了色彩的运用。他们以多种装饰线条与活力色彩装饰家具，主宰了整个八十年代设计界的后现代设计理念，并不断影响世界的设计语言。至今也在时装、家居等各领域被反复演绎。

视觉迷离如今延续

“我们生活在一个眩晕的世界，这里充满一切对感官的冲击”——Michael Kors曾经如此说明为何欧普艺术可以在各领域重复演绎的原因。当然，这个年代不缺视觉动物，但如何让充满层叠错综的符号与明艳色彩在生活中丝毫不突兀？——也许这才是如今设计师们的课题。我们从良仓商店精选以下良品，它们通过设计师的细腻感知，充满明显的视觉效果却不过分骄纵，在显眼明艳的外表之内，带有舒适乐观的生活态度。