【清庭】创始人石大宇：步履不停.良仓

图Pics_清庭部分摄影_孙鹏编辑&采访_良仓

石大宇成长于一个又一个“时代”，并密切参与其中。

那是20多岁赶上台湾全面“解禁”，来到纽约感受到“一开始招架不住”的自由，以及接下来新鲜好奇的一切，还有后来9•11之后纽约满城的风笛声。

也是96、97年，互联网连通世界之前，Tom Dixon、Marc Newson、Marcel Wanders等如今如雷贯耳的设计大师初出茅庐，石大宇回台湾创立“清庭”，把这些设计师的作品首次带到台湾。

再是奥运会之后的北京，创意产业似乎一片欣欣向荣，人们越来越关注“设计”，石大宇在这里开设了清庭设计中心与概念店。

在这些大背景之中，出生于60年代的石大宇，作为设计师，荣誉无数，履历饱满。而抛去职业之外，石大宇性格中不少乖戾、从来不愿与潮流苟同。他拿起了一种冷门却无处不在的材料——竹子。当大部分中国设计师分拨地从西方设计上寻找借鉴，或是举着中国原创的旗帜做着流于形式的中式设计，石大宇回归到设计的源头，从材料出发，“有材料才有工艺、有工艺才有设计，竹子作为这块土地上产出的材料，人们一代一代从物质和精神上建立起对它的彻底理解”——我想这才是中国原创设计应该依赖的本质吧”。

良仓圈子 X 石大宇

【清庭】创立至今已有十八年。当时在台湾开设的时候，是作为一个呈现来自世界各地的优秀设计的窗口。这在当时来说是非常前瞻性的，请说说当时为何诞生这样的想法？

现在信息很发达，到处能找到设计性的商品，而九几年的时候，没有什么设计杂志，互联网也没有普及，关于国际设计界的信息几乎是闭塞的。我记得当时在纽约MoMa（纽约当代艺术博物馆）看了一个展览，主题有关“变形”，展示了当时用所有高新材料做的设计，我看了很受震撼。虽然只是一场展览，可相关的一切经过策划构思之后，被集合在一个场所呈现给消费者，意义就很重大。我也希望可以将海外精彩的设计生活对象带回台湾，集中展示给台湾的消费者。所以回台湾创办”清庭“。其实，【清庭】也是我为自己量身定做的一所学校，在这里我通过经营管理来学习。

你最初从事的是珠宝设计，最终转化到现在以竹子为主轴做产品，这中间经历了怎样的一个过程？ ——

当初在美国做珠宝设计，所设计、执行的品项十分繁杂，从珠宝首饰到功能

精妙的日常生活用品都有包括，例如鱼缸、气喘喷雾器等等，只是呈现的方式、工法和材质有别而已。可以说，珠宝设计是产品设计的前身。

但由于客户群的特殊性，那是一种虚幻、不真实的工作环境，可以预见自己未来十年的发展：可能是在同一个或不同的公司，担任国际珠宝品牌的设计师。这不是我想追求的。1996年得了戴比尔斯国际钻饰设计大赛大奖，台湾媒体大力报道，我认为这是一个机会，所以跟太太回到台湾成立“清庭”，想把海外精彩的设计生活物件介绍到台湾，推广原创设计。

也是在推广原创设计的这些年，我发现本土拥有很多不亚于西方的传统艺术创作，可设计师所有设计上的努力都倾向以西方认可为依归，如此，于设计本质上根本无法超越西方。于是自觉要做出让国际承认的好设计，终应回归自身文化，发展根植于中华文化思维的设计观。所以我从淳朴、谦逊、感性、不忤逆大自然的传统工艺汲取有价值、有启发性的灵感，应用环保节能的材料、对应环保的制作工法，致力于发展属于华人文化思维的设计观。

北京的【清庭】设计中心与概念店。除了销售自有产品之外，也同样把大量国际设计作品带于人前。

请谈谈这些年来你对中国手工艺的观察。你发现了哪些精彩的工艺，也许我们从来未曾留意过？
了不起的工艺有很多，只是有些可能无法对应现在的生活。在我最近接触的工艺里面，锔钉和景泰蓝都很精彩。接触锔钉工艺，是看到柴窑因为主要靠柴火，需要人为温度控制，烧出来很多本身精美但破损开裂的东西，非常可惜，于是我收集了一部分残破品，找到可以打锔钉的师傅，将缺角的地方用银补上。这样不仅可以补得很紧密，功能恢复，外观上也平添独特的美感。另外还有景泰蓝，我们都知道它很高贵，但是成品往往很“俗”，可能是对应皇家吧——可是在它烧制一半打铜胎的时候，师傅们纯手工敲制铜胎，再进行勾边，用金属掐丝、上颜料，这个阶段，未上满的颜料搭配铜受热后自然氧化的色彩，真的很美。任何工艺都有美丽之处，尊重天、因此淳朴，这是一种谦虚。

从盘泉瑞蛇杯等『清庭』产品身上我们还看到了许多与中国古时传说有关的来源。这是否也与你自己的喜好有关？
我小时候就喜欢看封神榜，很欣赏哪咤，他正直、诚实、敢作敢当，打击不公不义之事，而他千变万化、聪颖灵活的法力，亦展现出无法预期、令人惊叹的创意能量。还有李小龙，他拥有多项才能，身兼演员、导演、武师等多重角色，以独创武术新法「截拳道」，扭转西方人视中国人为东亚病夫的鄙视态度。英文中“KUNG FU”一词的诞生是因为他，在我眼里他不是武打明星，却是一个很有创意的人。两位身上都流着开创新局的叛逆血液，我融合两者特色创作出虚拟人物”咤龙”，也算是我的一个心理投射。

你曾经在纽约生活了13年，你也说过“自己的价值观其实是在纽约形成的”，如果把纽约、北京、台北这三座城市比较，你如何总结这三地人们的生活状态？
老实说，我这一生到目前其实都在流浪。因此有时候觉得生活在这里，和我的关系并不大。客观来说，纽约是个文化大熔炉，我喜欢911事件发生之前的纽约——“911”之后的纽约，人们开始害怕，变得保护自己，当你开始害怕的时候就没有生命力了。我86年刚到纽约时，那种自由的氛围完全不知道如何招架。可是被震撼之后，接下来所有东西都是新鲜的，那座城市让你充满好奇心，你会学习到很多。北京有部分地方和纽约接近，尤其是这几年，一切都充满着生命力。

而台湾拥有健全的基础设施与社会福利、民主开放的文化风气等，这对于创意人来说是理想的居住环境，但创意人正是需要有环境磨练其心志，不能耽溺于舒服的环境。

在你的生活中，你会如何选择自己家里的家居用品？你是否有自己绝对偏好的品味？
我喜欢最高端不具虚名的工艺家所做的生活器物，并且我所买的东西都是我要使用的，我不收藏东西。比如我有很多壶，我每把都用，因为我要做设计，要研究。我也买艺术作品，但是并不陈列，更不是为了投资，只是欣赏这位艺术家的天分，支持他才购买。我在台北的家，许多买回来的画只是堆在一起，从来不挂起来。可能价值观不太一样，我比较“笨”。

上（左）：【清庭】两忘角壶；（右）：赞月池及其它产品 | 下（左）：【清庭】〝盘泉瑞蛇杯〞，把蛇自古象征繁盛生命力的标志糅合其中，乐趣与实用兼备。（中）：自立竹筷；（右）：赞月池

石大宇走路健步匆匆，有台哈雷，一旦改造起来就会让他停不下手进入一个无底洞。和他做采访经常会被他“拐”着走，你的一个问题好比会被他从果汁说到水果，再说到种植上去。但这绝不是散漫或无条理，关于如今他做的一切事情，他的目的非常明确，这捆绑于一种植物、一种材料，“竹子”——在占全球40%产竹率的这个第一大竹国，他说，“最后希望以此诞生一种全新的复合材料”。

【清庭】的名称源于石大宇十分喜欢的昆虫“蜻蜓”，这种翱翔天地三亿多年的原始昆虫，以自由转动的复眼与有力的翅膀，感受着开阔天地与缤纷人间——这种对万千万物开放性的追寻与捕捉，也是【清庭】所坚持的质量。“这些东西随着我们一起长大，跟在我们旁边，固然更该由我们自己发现并发挥”。这种运用不是刻意、流于表面，而是从材料出发，最终以传统工艺，加以现代设计思维，做到崭新的极致。

陪伴石大宇多年的两件宝贝：放大镜与测量尺。