“食”装——把吃的穿起来.良仓

“You are what you eat”是一句西方谚语，意为人如其食，指饮食常可反映一个人的性格与生活环境，而之后引申演而来的“You are what you wear”显得较为典雅，意思表达人的穿着打扮与内在本质精密相连，穿着如何，是能体现其品味好坏。当“民以食为天”的“食”、遇见“人要衣装”的“装”，常会爆发出火花四溢的灵感和创意。

"食"之美学

食物是振奋人心的。普通人的日常生活中离不开的是一日三餐，它们是日日都要见到的亲密伙伴。时装设计师们本就是群才华横溢的族群，从寻常事物中汲取灵感早已是家常便饭，更别提种类丰富、色彩斑斓的食材，对于设计师而言，它们成为自身的创意源泉也只不过是信手拈来的小菜一碟。

著名摄影师、艺术家安迪·沃霍尔是至今为止都是被誉为最明星式的艺术家之一。他推进了波普艺术在美国的发展，在1962年他以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，时至今日仍是艺术史上极其浓墨重彩的代表作。这件作品也凭借着当时的流行文化，将波普艺术引入了美国。之后在1966年，就有设计师以坎贝尔浓汤罐画作的元素为灵感，设计出了一款“坎贝尔浓汤罐”的纸质连衣裙。整件裙身原料是一次性纸张（主要是为了满足60年代的廉价和设计的要求），印花则是原封不动地将以32个坎贝尔浓汤罐排列而成，尽管廉价却充满了十足的波普风格，引起了当时的轰动。它的设计创意毫不逊色于高级时装，同时它预示着波普风格即将在时装界掀起热潮。

“坎贝尔浓汤罐”的纸质连衣裙

同样是波普艺术与食物的跨界合作，我们在PRADA 2011春夏高级成衣系列里也能看见类似的作品。缪西娅·普拉达通常都喜欢玩一些大胆、趣味性十足的元素，她以上世纪二十年代喜欢穿着香蕉裙子表演的舞蹈艺术家约瑟芬·贝克为这一季的灵感缪斯，在丝质面料印上了密密麻麻的香蕉和猴子，廓形上保持一贯的恰当好处的简单利落。“我认为是时候要大胆些了”。缪西娅·普拉达对这季香蕉印花的作品表示非常满意，并坚持这是一次勇敢的尝试。

左：Prada2011春夏。右：Dolce & Gabbana2012春夏

将水果、或者蔬菜的元素信手拈来，随之以自己的设计天赋发挥出翻天覆地的创意绝非只有缪西娅·普拉达，向来钟情西西里岛风情的意大利设计师二人组：多梅尼科·多尔切和史蒂法诺·加巴纳将这些元素同钟爱的地中海情节结合，演绎出了DOLCE&GABBANA 2012春夏高级成衣系列——一场洋溢着地中海香甜的蔬果清香的好戏。整个系列就像是觉得身处在意大利南部的露天市集，随处可见西葫芦、西红柿、红辣椒，它们仿佛还带着刚从菜园里采摘时的露水，以最饱满的姿态和模特们飘逸的纱裙融合在一起，如同在迎接明媚的美好春光。

MOSCHINO 2014秋冬

另一方面，上个世纪四五十年代速食文化开始席卷全球，炸薯条、披萨、冰淇淋热狗、等这些被称为“Fast Food”的食品依然充斥着我们的食生活，从不按常理出牌的美国设计师Jeremy Scott从中嗅到了个性创意，他以“Fast Food”作为同名个人品牌2006秋冬高级成衣系列的主题，将我们在速食餐厅里时常见到的食物具象化，设计成了模特身上穿着的时装：热狗耳环和项链，冰淇淋球的裙摆，甚至干脆将巧克力包装纸摇身变成了加长版卫衣，似乎隔着照片，你也能闻到喷香扑鼻的美食香味。

在接手意大利时装品牌MOSCHINO之后，Jeremy Scott开始大刀阔斧地将自己的个性血液融入到这个以戏谑、趣味和反讽精神为一体的时装品牌。在他的第一个MOSCHINO系列——MOSCHINO 2014秋冬高级时装系列中，他直接从速食品牌麦当劳开刀，将其标志性的红黄配色、以及招牌食物戏耍得天翻地覆、人仰马翻：女模穿着形似麦当劳餐厅制服的细条纹连衣裙，手托“M”标志的红黄菱格链条包，与其说是高级时装的T台秀，不如说是“破产姐妹”的临时串场，更别提来自玉米片和软糖包装袋的“拿来主义”。当一位位身材姣好、面容清秀的模特们被包裹在严严实实的塑封袋做成的礼服裙里，难免让人有种“食指大动”的渴望。正如他自己所说：“我在把一个个的芭比娃娃用玉米片包装袋包裹起来。”在这场反讽高级时装秀中，他将自己的玩世不恭发挥得淋漓尽致。

如果觉得直接沿用的食物印花，风险性太高，倒也不妨从配色下手。近年来，冰淇淋色、亦或是马卡龙色成为了时装舞台上每一季必不可少的颜色。它们的色彩饱和度恰到好处，不会令人深感腻味，所以几乎能讨得了所有人的欢心。VALENTINO 2015春夏高级成衣中，一袭仿佛被印染成美味冰淇淋的蕾丝长裙，裙摆处还有细腻的刺绣，简直就是甜美得不可一世，表现了意大利富有诗意、优雅的风情。“这场秀的主题并不只是一场盛大的旅行，而是为现代生活发声的宣言。”设计师之一的 Pier Paolo Piccioli如此评价道。

将“一生褶”制作成“寿司”平面广告

时尚圈内的逆向思维方式是带来惊天动地杰作的大前提，在时装设计师纷纷将食物元素作为印花，将其转化成时装作品中的一部分时，日本品牌 Issey Miyake却反其道而行。众所周知， Issey Miyake最出众的莫过于被称为“一生褶”的褶皱布料，它们在日本著名设计大拿佐藤卓设计事务所的创意里，神来之笔，摇身成为了餐桌上的一道道美食。这组在2009年推出，以利用褶皱织物的质感、颜色的饱满度，将“一生褶”制作成“寿司”平面广告，至今仍被津津乐道。

“食”穿主义

至少在近一半人的心里，他们对食物的“可穿性”抱有相当大的质疑态度。尽管穿着和食物对我们来说都占据了生活中极大的比重，却不意味着要将它们混为一同，更别提要不加以区别地使用。相反，事实上这已变成了一件可行的事情。

开创这一先例的是来自二十世纪初伟大的美国黑人舞蹈家、歌唱家约瑟芬·贝克。1926年，她在Folies Bergère音乐厅首次登台演出《La Folie du Jour》，在舞台上全身上下仅穿着一件由橡胶香蕉组装成的迷你短裙，上身只用长项链遮盖重要部分，几近全裸的形象在当时引起轩然大波。尽管当时的香蕉短裙的材料并不是以真实的香蕉制成，但根据香蕉自然弯曲形状，将其设计成迷你短裙的创意，却给后来者们提供了无限的想象空间。

舞蹈艺术家约瑟芬·贝克

“面包是高贵且纯洁的、它即是生活本身。我们可以无衣而活，却不可无面包生存”。在法国时装设计师让·保罗·高提耶2004年“Pain Couture”展览中，他给予了面包极高的评价，甚至还以此为原料推出了定制的“面包礼服”。他与法国著名的面包师合作，首先用柳条制作出礼服大概的衬裙框架和胸衣的结构，接着将烤制好的羊角面包和奶油圆面包填充进这些框架中，之后根据部位的刷上不同颜色的染料。在这次展中，他甚至重现了当时为麦当娜设计的胸衣款式，材料上自然是换成了两个奶油蛋卷来制作。“我喜欢面包散发出的诱人气息、它圆润的形状。面包令我想到一些与性和女人相关的暗示。” 让·保罗·高提耶认为面包的高级烘培与高级时装在制作的本质上是一样的，同样需要匠人富有想象力以及创造力。

Jean Paul Gaultier2004年“Pain Couture”展览

不仅如此，2013年，韩国艺术家Sung Yeouju在洛杉矶的Art Merge Lab举办了一个以食物为原材料的时装展。她将我们平日里常见的食物，例如蔬菜、水果、巧克力等为主要材料设计了一系列名为“Wearable-Foods”的作品，选用像是大白菜、金针菇、葱、芝士片、香蕉皮，甚至还有口香糖来设计这些礼服，她根据不同食物的材质、纹理，在人形模特台上用钉的方式进行固定，最终呈现在所有人面前的就是如同高级时装的“食物礼服裙”。负责这次展览的馆长Jae Yang介绍到：“尽管这次的作品展并不是与时尚直接相关，但两者在某些程度上拥有着一致性：衣服使我们身体的亲密朋友，它们代表着穿着者的身份。在物质主义横行的社会里，你的却常被外人通过你的穿着打扮进行评价。”虽然Sung Yeouju 设计的“Wearable Foods”系列尚未能真实地在人体身上进行实际地穿着，但这一概念的趣味性，足以打动时装圈内的好奇者们的心，从中了解到时装的材质在想象空间中式是多样性的。

Sung Yeouju 的“Wearable Foods”展

尽管“可穿着的食物”服装并未真正地在现实生活中进行大面积地穿着，甚至会有人对此持有观望的态度，但向来棋出怪招的Lady Gaga还是选择做了第一人。Lady Gaga自出道就以各类出格的造型惹人非议，不过她也从未将世俗传统观放在眼中，依然我行我素，也算是真性情，但她选择在2010年MTV音乐录影带大奖时穿着一身从头到下、皆是以生牛肉片拼接而成的礼服裙、发饰、甚至是鞋子和手包，仍令人瞠目结舌。那次红毯上Lady Gaga的造型成为了镁光灯前的宠儿，依据她一向的前卫作风，她做出的选择倒也是意料之外却是情理之中的。这套“鲜肉衣”出自阿根廷艺术家、时装设计师弗兰克·费尔南德斯之手，他花费了一周的时间去设计制造它，除了考虑美观性，食物的保质期也要被参考在内，所以在制作的过程中更显得困难重重：“在制作这件牛肉片礼服时，我们需要考虑很多的因素，比如当它被照射在镭射灯下时会不会散发出肉的腥臭味。” 费尔南德斯曾对使用生肉作为礼服材料而产生过担忧，“但是她觉得这样就很好，因为它就应该闻起来像生肉。”于是，这条原料取自肉铺、用棺材运到他工作室——是的，你没看错，这些生肉是被放在棺材里寄送过来——费尔南德斯花了两天的时间去处理这些肉，然后又花了一周的时间用捆肉的绳子将它们变成了最后的成品。如今这件鲜肉衣同Gaga其他的服装一起被妥善地保管起来了，成为了Lady Gaga造型史上的一个经典。而在同一年，美国时装设计师Jeremy Scott推出了同名个人品牌的2011春夏高级成衣系列中，就有一件类似“鲜肉衣”印花的分离式套装，想必也是它的元宗正是来自于弗兰克·费尔南德斯的作品。

Lady Gaga on MTV Adwards 2010

美“食”小物

普通人很难直接掌握食物相关元素的时装，更别提打造出像Lady Gaga那样惊世骇俗的造型。不过，要是心中痒痒、想要拣来一两件与它沾点边、有意思的配件装点到时常outlook的搭配上，倒也未尝不可。

80年代的著名时装设计师、品牌MOSCHINO的创始人Franco Moschino在90年代初设计过一款以房型牛奶盒造型的小挎包，如果不仔细查看，是真会将其当做家庭主妇自行DIY制成的手工包。如今，这款类似包型曾再现于CHANEL 2014秋冬高级时装成衣系列中。在Karl Lagerfeld一手设计的如同超级市场存在的秀场，于时装、手袋、鞋款而言，是个恰如其分的存在。“超级市场”里陈列着带有鲜明双C标示包装的鸡蛋、饼干、瓶装水、面包。标志性的CHANEL 2.55链条包都被老老实实地束缚于保鲜膜内，经典的黑色小羊皮和链条的元素也被一模一样地直接改造成了购物篮的造型——只有想不到的主意，没有玩不成的创意。在刚刚落下帷幕的CHANEL 2015秋冬高级成衣秀中，Karl Lagerfeld兴师动众地将大皇宫装饰成了一间具有浓情浪漫的高级咖啡馆，而这次成衣的设计显然回归了法兰西风情式的标准优雅模样，Karl Lagerfeld仍具玩心地将手袋设计成了两只盘子拼接的造型，远看像极了素瓷制成印有CHANEL标示的白盘，风情俱佳，玩心不改。

Franco Moschino在90年代初设计

CHANEL 2014秋冬

对法国而言，美食又会是多了一些浪漫主义的色彩。设计师Phoebe Philo以剪裁干净利落的简约廓形，深得人心。她倾力打造的极简主义风格，更是为 CéLINE带来浓浓的法式风情的优雅和舒适。CéLINE 2013春夏高级成衣系列里，除了有将简约时尚发挥得淋漓尽致除了向来轮廓柔美知性的成衣，更有从午餐袋得来灵感的手拿包。法国人进食讲究情调，即便是Take-Out的包装袋，也要求在造型上尽可能低尽善尽美。CéLINE 2013春夏的午餐袋手拿包就取之简洁清爽的造型，并无其他繁复的装点，用上好的小羊皮制成三层包袋，并通过最后一只过长的部分设计将前两者完美地包裹，就是自然手工的方式。实物的实用程度远超过它的原型，时尚度更是有过之而无不及。

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