Wallpaper*全球设计新秀榜出炉!
作者:良仓原创
Wallpaper*近日评选出了2016新秀榜,从建筑到时尚,从平面到汽车,范围涉及七大领域。来看看全球最新鲜力量们都在制造些什么吧,也许决定未来世界模样的,就是他们。
Travel 旅行
Shunpei、Shino Fujioka
建筑师、酒店管理者 / 日本

▲Shunpei&Shino Fujioka

在目睹关西奈良县传统的町屋逐渐消失后,日本建筑师Shino Fujioka和他的妹妹Shunpei决定把町屋改造成度假公寓对外营业,以此来保护这座城市的历史。Fujioka的父亲也是一位建筑师,在他们的精心装潢下,传统町屋在拥有便捷的生活设施之后立刻焕发生机。

▲经改造后,町屋的生活设施更加齐全,舒适便捷程度丝毫不输现代住宅

现在他们一共联合了五所町屋参与到这个项目,在怎么使百年老院焕发新生命这件事上,Shino Fujioka和Shunpei的町屋确实是一个不错的案列。
Jesse Jorg
城市活动发起者 / 荷兰
作为阿姆斯特丹“WE THE CITY”的创始人,Jesse Jorg发起了各种各样的城市社区项目。在名为“Benches Collective”的活动中,他鼓励居民在他们的房子外面开店,销售任何可以售卖的东西,比如一杯咖啡,比如为他人理发,等等。他的目标是发动全城市的人来打造属于他们的城市,“使之成为一个城市的是居民自己而不是政府。”

▲Benches Collective 活动场面

▲Jesse Jorg的另一个城市实验项目,他和居民一起把阿姆斯特丹的东部公园(Oosterpark)变成了一个为期三天的热闹营地。

Douglas McMaster
厨师, Silo餐厅所有者 / 英国

▲Douglas McMaster

Douglas McMaster身为厨师的同时还是一名环保主义者,所以他开了一家零废物排放的餐厅Silo。为了严格控制垃圾数量,Silo有很多巧妙的小措施,比如回收吃剩的面包酵母酿酒,安装一个独特的堆肥机做肥料等。在他看来, Silo这类零排放餐厅将是未来餐厅的常态,因为“将来人们只会越来越意识到环保的重要性,所以餐厅的转型必不可少。”

▲回收面包重新酿酒

除严格控制垃圾外,Silo的食材也均由餐厅自己种植,作为环保的另一方面,他们提倡尽可能减少对食材的加工,自然的也许才是最好的。

▲餐厅自己种植的蔬菜

▲连厨师衣服都在明确告知顾客,店内的牛奶未经加工

Architecture 建筑
顾安婕
中国美术学院
顾安婕的毕业设计方向为折板结构,研究一年后,她发现这种结构还具有较强的方向指引性特征。为了进一步挖掘折板结构来建立具有识别性的空间和对行人产生导向作用的可能性,他选择了日均迷失千人的首都机场T3航站楼作为实验对象——如果能让建筑结构成为人们的立体“地图”,那么迷路的现象也将大大减少。
设计中,她建立了一个双层折板结构体系,通过控制折板在尺度、方向、组合方式、采光方式以及两层折板间的距离变化,形成了不同的空间以对应不同的功能。
比如,登机大厅采用大尺度的折板形成高大且明亮的集散空间,折板的方向和光影效果也在暗示使用者下一步往哪里走。由此一来,旅客借助空间本身能判断自己的位置,并通过结构的暗示了解前进的方向。
Jacob Hartzell
美国南加州建筑学院
虽然刚毕业不久,Jacob Hartzell目前研究的项目却不小:重新设计巴黎大堂广场。巴黎大堂作为巴黎最繁忙的交通枢纽,地下购物区大堂广场自1979年开业以来就备受诟病,作为巴黎右岸重要的经济、文化和交通中心(周边有古老的街区,临近圣厄斯塔什教堂、蓬皮杜文化艺术中心、卢浮宫、蒙玛尔特高地、市政厅广场),Jacob Hartzell的重新设计能不能改善状况,还要等待时间的答案。

▲巴黎大堂广场

▲Jacob Hartzell重新设计方案

除建筑外,Jacob Hartzell还喜爱摄影旅行,长时间游走在外的经历使他的设计还具有新鲜的触感,比如下面这款住宅。
Alexander Zinoviev
俄罗斯圣彼得堡大学
Alexander Zinoviev 在参加为圣彼得堡设计一座城市博物馆的比赛后,声名鹊起。圣彼得堡位于波罗的海沿岸,涅瓦河口,为了体现它作为全俄重要的水陆交通枢纽的地位,Alexander Zinoviev设计了一座漂浮在涅瓦河上的圆形博物馆。

▲博物馆鸟瞰示意图

到达博物馆的唯一方法是船,而馆体则隐藏在水的下面,圆形建筑物两端有进入通道。

▲博物馆平面图

Photography 摄影
Alexandre Haefeli
瑞士
Alexandre Haefeli长于拍摄裸露的、弥漫着情色气息的男性肖像,“我想要离开现实世界去尝试接近一个失落的天堂,那儿经常有一个变幻无常的男性人物出现。”Haefeli经常心不在焉地让照片曝光过度,来营造烂漫而暧昧的氛围。
Paolo Morales
美国罗德岛设计学院
Paolo Morales喜欢在自由自在的生活中寻找灵感,他目前正在进行的“These Days I Feel Like a Snail Without a Shell”系列灵感来自于村上春树的小说《国境以南,太阳以西》。他的作品往往具有纪录片的画面质感,看似平常的图片却能传递出或微妙或浓烈的情感。
Lottie Bea Spencer
英国伦敦学院
作为毕业前的最后一个设计,Lottie Bea Spencer决定拍摄一组名为“Nine O’Clock Horses”的极具英国风格的作品。拍摄时的异想天开让这些图片显得异常可爱,另一方面,这些色彩鲜明的作品也反应了年轻一代拍摄者的视觉语言。
Fashion 时尚
Ethan Hon
美国帕森斯设计学院
出生于香港的她在五岁时便会用布料剪裁设计裙子——从小对时尚的热爱也使她好运不断,以褶皱和条纹为主要灵感的最新的毕业设计出来后,各大时尚品牌都对她伸出了橄榄枝,现在她任职于总部位于纽约的时尚品牌Prabal Gurung。
Pierre Campo
英国中央圣马丁艺术与设计学院
先后在男装品牌迪奥·桀傲和爱马仕实习后,Pierre Campo的最新设计无处不体现这“制造中”效果:没拆线的口袋,磨损的衣领,还未成型的衣袖……不过这个大胆而新奇的设计系列已经足以使他在Acne Studios里有一席立足之地了。
Morwenna Darwell
英国皇家艺术学院
“冲突矛盾的世界一直是我的灵感来源”。正如她自己所说,Morwenna Darwell的设计元素不拘一格,你可以同时看到织料与皮毛,豹纹与锦缎甚至pvc搭配在一起。她认为这些看似冲突的素材结合的时候反而有一种独特的美。
Visual 视觉
Anton Hjertstedt
英国诺里奇艺术大学
Anton Hjertstedt的作品大多用3D软件完成,他热衷于用平面展示给人极具3D体验感的静物与建筑。
Carolina Celas
英国皇家艺术学院
景观手绘是Carolina Celas创作标签,他不断地尝试不同的格式和主题,希望能用手绘创造一个精细而优美的想象空间。
Laurence Kubski
瑞士
Laurence Kubski创办了一本不同于其他动物专题的杂志,既不是从猎人、环保主义者,也不单纯从动物摄影师或宠物主人的角度,他想探索的主题是:驯养。
Design 设计
Will Yates-Johnson
英国皇家艺术学院
Will Yates-Johnson是一位多学科设计师,拥有诺丁汉大学的建筑学士学位和伦敦皇家艺术学院场产品设计专业的硕士学位。polyspolia是他的一项主要的研究项目,作品曾亮相2015伦敦设计周。
polyspolia来自希腊文的“poly”(聚合)和拉丁文的“spoils”(废品),意为废品聚合到一起又可以发挥新的作用,而他设计的正是一种可以不断重塑成新产品的材料,理想模式下,polyspolia的利用是可以无限循环利用的。
Inesa Malafej
丹麦皇家设计学院
Inesa Malafej设计的桌面三件套,他一直在探讨用最简单的形状实现物品最大限度的功能。

▲桌面三件套:台灯、茶杯、铅笔盒

▲台灯由一根可移动的发光棒和一个类似碗的容器组成

▲木制笔盒在打开使用时可以断裂成波状

▲杯子由杯子主体,杯盖和滤网构成,不同的摆放方式可形成不同的造型效果

Luka Jelušić
瑞士
受到祖国克罗地亚传统制桶技术的启发,Luka Jelušić以此为基础,设计了一款方便快捷的户外厨房,先不论实用性如何,光这萌萌的外形设计就已经很让心生喜爱了。
编辑_良仓 资料&图片_Wallpaper*

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