在设计师的梦境中漫步是什么体验？.良仓

时装周落幕，我们还可以在设计师的梦境中漫步

天马行空的梦境无法助长理性，但却毫无意外地成为设计灵感的摇篮。在刚刚落幕的2016纽约、伦敦与巴黎秋冬时装周上，华丽的服装与夺目的才华可能已经让我们头晕目眩，现在请暂时抽身，一起漫游设计师的梦境吧。

Thom Browne——最离奇的梦境

Thom Browne2016秋冬秀场将1920年代的美国纽约华盛顿广场花园的一角搬至舞台。枯败的树木，路面积起薄薄一层雪，混杂着几片落叶，萧索的画面感觉，以及路中央那座永恒静止在12点方向立钟，成为揭示这个萧索梦境的线索。

几个低音与和弦落下，脑海中响起鬼魅般的音乐，挥之不去。眼前，两位身穿灰西装的男孩缓缓走来，一位牵狗，一位拿伞——映射最为平常的生活景象，而他们脸上麻木僵硬的表情仿佛正无声诉说着：这一切皆为不幸。至于是否是跨越时空的呼应？陷落梦中的人们已经无法记清了。

▲在不久前的秋冬男装系列上，同样以两位身穿灰西装的男模开场

迥异的是生活在萧条之下的女人身上华美的服装，加之此刻她们皆以某种默契的节奏在花园中行进，不可谓不荒诞，而梦是一切疑问的最佳答案。

▲猩红色丝绸裙装搭配黑白拼接皮草，隆重却不显沉重

▲带有Chanel影子的粗呢花套装，与周遭惨淡格格不入的是女人对美丽的狂热追求。

光陆怪离的梦境不仅颠倒常理，事物的形态也被扭曲、改变，体现在时装上则是以解构手法，将西装外套与大衣拼缝在一起，或甚至成为另一件裙子的一部分。

▲长裙上缝制着灰色丝绒镶边外套

▲单薄的西装拼接厚重的大衣

▲下装不对称设计，梦中世界好似是倾斜的，“完美”、“平衡”概念不复存在

▲带作梦镜中每个女人都佩戴的饰品，保持着被风吹起的造型

“梦境制造者”Thom Browne的出现宣告回归现实的结局，然而谁又知道这会不会是另一场梦境的开始，正如本人所说，他一直在尝试将旧衣物缝制成新时装的技艺。离奇的梦境也许是孕育一切最佳场所。

Alexander McQueen——最惊心动魄的梦

月明星皓，蝴蝶起舞，花瓣飞扬，珠宝散落，独角兽腾跃，猫头鹰出没。Alexander McQueen在本季将这一切美丽事物聚集，用欧根纱、薄纱及蕾丝的亲吻拥抱让梦境依然保持轻盈。

▲Sarah Burton于2016伦敦秋冬时装周发布Alexander McQueen Fall 2016 Ready—to—Wear Collection

不安稳的呼吸声夹杂着梦呓，女人“如梦游般地行走”（——Sarah Burton描述自己的作品时提及），而黑色纱帘轻轻飘动，这注定是一个浪漫到惊心动魄的梦。

▲花外套，怀表、蝴蝶与独角兽图案热烈呼应主题

▲纱面料的衣物上金珠制成的独角兽跃然

除了服装，细节之处亦是美轮美奂。

▲几乎每位模特都佩戴着银质装饰，缀有星星、月亮等

▲可爱的粉色毛毛细跟鞋

梦中，追寻着这份浓郁的女性气息而行，恍然发现原来根源依旧存在于卧房之中，小心翼翼地推开卧室的门，如同打开潘多拉的盒子，穿着与睡衣类同面料的裙装，绑着束腰的女人脸上带着思索的神情。两性间的终极秘密被揭开了吗？

▲蕾丝bra外罩白色西装外套，下身是西装裤，展现中性风

Comme des Carcons——最澎湃的战场

叮咚奏响的乐声惊扰了原本安稳的睡眠，耳畔好似传来一阵阵遥远的呼唤，定了定神，却惊觉自己已经置身战场。身旁勇敢的女战士正在大举进攻，她们个个身穿夸张的印花廓形战衣，是有人在召唤你去战斗吗？一定是的吧，她在告诉你去解放天性去酣战到底——甚至亲手缝制了战衣。

▲川久保玲于2016巴黎秋冬时装周发布Comme des Carcons Fall 2016 Ready—to—Wear Collection

▲体花朵雕饰廓形时装

会有如此华丽庞大的战衣吗？一手促现状的川久保玲的回答是：她想象着18世纪的朋克，那个时代革命随处可见。而这些梦中的你已听不见了。你只知道传统胸衣、裙撑被撕毁，并重新拼贴成铠甲，如此的叛逆与不切实际，却与这个澎湃的梦境完美融合。

时装与梦境的不解之缘可以追溯到20世纪30年代，设计师Elsa Shiaparelli与超现实主义画家Salvador Dali合作，大胆通过错觉画法设计裙子，时装由此敲开梦境世界的大门。

▲Elsa Shiaparelli与Salvador Dali

▲著名的“龙虾裙”，龙虾图案来自Salvador Dali作品

Lee Alexander McQueen、Yves Saint Laurent、Marc Jacobs、John Galliano……超现实主义风格影响了一大批声明显赫的设计师。

▲Dali作品，在Yves Saint Laurent 1971作品中曾使用该图案

Lee Alexander McQueen是热衷超现实主义的设计师代表之一，这一点层多次在他的作品中体现。

▲Lee Alexander McQueen超现实主义时装，2000秋冬“Eshu”系列作品

▲Lee Alexander McQueen 2003春夏“Irere”系列作品

值得一提的是Lee Alexander McQueen推动了装置艺术发展，完整了“梦境”概念在空间上的展现。

▲在1999年春夏“第13号”秀场上，两个机器人同时朝着压轴超模Shalom Harlow身上的束胸白裙喷墨，表现浪漫与暴力并存的“天鹅之死”

从离奇荒诞的梦境中走出的设计师们身上沉浸着独有的天马行空，所设计的作品时常具有意味深长的思考价值与被探索的可能性。例如Lee Alexander McQueen曾通过时装表达对暴力的反击与对美学标准的挑战。

▲1992年Lee Alexander McQueen圣马丁毕业作品“开膛手杰克跟踪受害者”系列

▲Lee Alexander McQueen以2009年“丰饶角”系列作品，讽喻时尚界的过时

再者如同样深受Elsa Shiaparelli设计影响的川久保玲。她在1980年初引发世界媒体关注的以破碎、不对称设计闻名的“乞丐装”以及随后1997年Dress Meets Body、2005年The Broken Bride等系列作品中极度叛逆且极具前瞻性的设计表达了她提倡男女平权的观点。

▲1997年Comme des Carcons “ Dress Meets Body”系列作品

梦境催生疯狂，滋长艺术，隐喻伟大，让我们向那些疯狂的梦境致敬。

文_Angela Fan 图_网络

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