为什么大师们都爱三宅一生？
作者：良仓
大师们都爱三宅一生？没错儿，电子界巨头乔布斯，明星设计师扎哈·哈迪德，诗人建筑师安藤忠雄，工业设计鬼才Ron Arad（罗恩·阿拉德）……这些在各自领域里撑起一片天的人可都是三宅一生忠实粉丝呢！
▲三宅一生Issey Miyake（1938年4月22日－），日本著名服装设计师，以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。作为日本传奇时装设计师，三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，将东方制衣枝术的创新模式以深向的反思维进行创意。
"A Piece of Cloth"
乔布斯只穿那“一块布”
乔布斯喜欢三宅一生设计的黑色高领衫，三宅一生于是给他做了100件。同是 “极简主义” 的领军人物，想必是因为 “英雄所见略同”，所以乔布斯喜欢上了三宅一生的 “一块布”。
▲Issey Miyake 1980s
说起“一块布”（A Piece of Cloth），那是三宅一生设计理念的根本，起源于1970年代那块名为“piece of cloth"的，插入了袖子的棉纱亚麻布。做为他设计的起点，这对他自己也是很重要的一件作品，他说现在他仍旧会经常回到那个点上，因为那是衣服永恒不变的源代码。
▲Piece of Cloth_1975
▲Piece of Cloth
▲Issey Miyake_Cocoon Coat, 1976
就像三宅一生能给乔布斯做100件黑色高领衫一样，“一块布”有过很多不同的形式，但最为根本的特征便是没有服装自身结构，或包裹或捆绑，但都是贴合身体本身。三宅一生曾多次希望摆脱他自己是“日本设计师”的定势，日本的服装从来都是从平面开始，并非立体剪裁，虽然三宅一生力图设计国际化的服装，但仍旧还是免不了是从平面开始的。
“A-POC”
Ron Arad最欣赏三宅一生的材料工艺
▲ 以家具设计出名的工业设计师Ron Arad罗恩·阿拉德，最有名的作品有贝壳椅（Tom Vac chair，1993），书虫书架（Bookworm bookshelf）等。
▲ Ron Arad 波浪椅 (Moroso) covered by A-POC Trampolin (Issey Miyake)
Ron Arad从1980年代开始就是三宅一生的粉丝，曾与他合作设计了波浪椅。做为工业设计师的Ron Arad, 他对于三宅一生的赞赏更多的是在他制作工艺上的游刃有余。
“一块布”之后发展出代号为A-POC（A Piece Of Cloth）的一个完整系列，一种全新的服装形式。被Ron Arad称为是工业设计中最激动人心的事情。带伸缩性的材质被编织机织出简单的圆筒状，带着虚线的一卷布料可以被剪出想要的模样，而剪刀并不会对布料有丝毫的磨损。衣服是自己剪出来的。虽然简单地仅仅只是一块布，但是穿者被加入到了整个服装成型的过程之中，这一块布最后成为服装还需要穿者必不可少的那一剪刀。
▲Issey Miyake Fashion Show, A-POC (A Piece Of Cloth) Collection, 1999 秀场上的“连体”模特
▲Issey Miyake and Dai Fujiwara, A-POC (A Piece Of Cloth) Collection, London, 2013
▲ Issey Miyake A-POC
不同于西方将服装做为美化身体的附属品，三宅一生一直强调服装与身体之间的关系，A-POC中穿者的加入更是把与服装联系着的身体彻底地与服装绑定在了一起。被亲手加工过的服装，和你才真的是一体的了。
“Pleats Please”
扎哈·哈迪德最喜欢的“一生褶皱”
▲ 建筑师扎哈·哈迪德
扎哈.哈迪德经常穿三宅一生的主线产品，欣赏他的才华横溢。二位分别被认为是建筑界和服装界的 “解构主义大师” 。扎哈非常喜欢他的 “一生褶皱” （Pleats Please）系列，它们没有了别的大牌的 “公主病”。它们可以随意卷成一团，无需熨烫，由机器压制出的永久褶皱，上身之后立即营造立体线条，由身体撑出衣服最完美的结构。这对于一位曾经常旅行在外的女人可知是省了多少麻烦，对于一个追求自由形态的建筑师又是多么大的吸引。
▲Issey Miyake, dress from “Rhythm Pleats” series. 1990
▲Wrapped Torso_1990
从“一块布”到一块带着褶皱的布。早在80年代初就推出的“一生褶皱”（Pleats Please）几乎成了三宅一生的象征。轻盈的布料自带永恒的纹理。
▲Issey Miyake, Staircase Dress（梯裙）, 1995秋冬季
▲Issey Miyake, Staircase Dress, 摄影Irving Penn, 1994
▲Issey Miyake, Dress, 摄影 Irving Penn, 1975-1988 荒诞的“梯裙”有着错落的褶皱纹理，带着完全不一样的韵律，布料有着纸一般的质感。
▲Issey Miyake, Ensemble, 摄影Irving Penn, 1975-1988 不同褶皱程度的材质打造出完全不同的透明度。
▲Minaret, lantern-shaped dress(塔式，灯笼裙), Issey Miyake, Japan, 1995
▲Minaret, lantern-shaped dress(塔式，灯笼裙)_细节, Issey Miyake, Japan, 1995 纸灯笼一般的塔式裙体穿着完全立体，而散在地上又是完美的平面化。
▲Issey Miyake, Flying Saucer Dress(飞行茶盘裙), Spring/Summer, 1994 弹簧一般的连身裙，感觉随时都在准备飞行。
▲Issey Miyake, Dress, 摄影 Irving Penn, 1990
▲Issey Miyake 摄影 Irving Penn 1995
▲Issey Miyake, Dress from the Pleats Please Collection, 1996 褶皱与印染工艺的结合
▲Issey Miyake, Pantsuit from the Pleated Wave Series 未来感十足的波浪形褶皱连体裤
▲Issey Miyake, Ensemble, 摄影 Irving Penn, 1990 加入了盔甲般立体造型的褶皱装
▲Issey Miyake, Seaweed Dress（海藻裙）, 摄影 Irving Penn, 1994
▲Issey Miyake, Ensemble, 摄影 Irving Penn, 1996
一路过来，三宅一生尝试了各种不同形式的褶皱，不同工艺之间的叠加，不同材质之间的搭配。这些造型大胆前卫的服装形式将三宅一生的作品远远地扎根于未来，而后来的主线产品却又因功能上的便捷而大受欢迎。
“132 5”折纸
安藤忠雄帮着一起“折”
▲ 日本建筑师安藤忠雄
▲安藤忠雄帮三宅一生实现的“一块布”建筑21_21 Design Sight
安藤忠雄是三宅一生多年的朋友，安藤很欣赏他不辞辛劳地去折腾一块布的所有可能性，曾经帮三宅一生把他的“一块布”用54米长的钢板生生折出了一座楼。从简单的“一块布”到“一块带褶皱的布”再到三宅一生的另一种全新“褶皱”——132 5，一种饱含着日本折纸艺术情怀的全新形式。
132 5.系列采用的是一种循环物料：来自塑料瓶的PET，“132 5.的关键词在于再生和全新创新”。面料在二维平面中折出三维空间，随着时间的推进而形成想要的模样，这便是数字132 5.中所讲述的暗号。
132 5.
1=1维度（一块布）
3=3维度（立体空间）
2=2维度（平面折叠）
空格＝时间
5=5维度（未来）
▲Issey Miyake, Ensemble, 摄影 Irving Penn, 1996
不知疲倦不厌其烦地折腾着 “一块布”的三宅一生也就这么折腾出了一整个以A-POC (A Piece of Cloth) , Pleats Please, 132 5. 为主要框架的三宅一生时装王国。
而今年，恰逢三宅一生品牌创立45周年，日本东京国立美术馆便借机推出了这位传奇设计师达45年的设计生涯回顾展，展出他自投身服装设计以来的作品。展览以时间为轴，分三个部分，第一部分为三宅一生1970年代的作品，第二部分为1980年代的设计尝试，第三部分则是探讨他服装设计上的“技巧”。
▲ 展览第一部分，三宅一生的早期作品
▲ 展览第二部分，1980年代后的作品
▲ 展览第三部分，包含A-POC系列，褶皱系列的作品展示及工艺展示
撰文_怪物 编辑_良仓 图片_ 网络

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