当“川久保玲”成为MET GALA的2017主题.良仓

“时尚界奥斯卡”MET GALA的2017主题竟然是“川久保玲”

作者：日本设计小站

最近，素有时尚界“奥斯卡”的MET GALA，公布了明年，也就是2017年的纽约大都会艺术博物馆慈善舞会主题，这次的主题不是“高科技”、不是“中国风”，而是“川久保玲”。

每年Met Ball都是时装界的盛事，出席嘉宾的打扮及穿着，全都别出心裁，而且每位都在时装界有一定的地位。

2017年度的Met Ball晚会及展览主题为这位影响着时装界40年的日本设计大师：川久保玲。这是Met Gala继1983年以Yves Saint Laurent个人品牌为主题后，明年是第二次以时装设计师个人品牌为主题。

话说回来，可能涉足“时尚圈”的你，对川久保玲也有了解，最先想到的肯定是川久保玲的“PLAY”系列。

但如果你拿这个条产品线用作评判川久保玲实力的证明，那就大错特错了。川久保玲早在1981年，就用一场时装秀引爆了整个时尚圈。

当一众头发干枯的像枯草，身着黑衣，混身破洞的模特们走出时，悲怆的气氛在空气里弥漫开来，服装都是毁灭性的，一些套头衫混身都是大洞，记者们私下里称它为“瑞士奶酪”。

在那个时候，这场秀实在太震撼了，整个巴黎都在议论这个日本女人的“叛乱”行径。那些不对称的、破破烂烂、单一的暗黑设计引发了两极化争议。有人赞扬这些前卫、反主流的设计风格。也有人把它们形容为乞丐装，说那是一场臭名昭著的首秀。日本媒体也给川久保玲起了一个标志性的外号——“黑乌鸦”。而她说自己做衣服的初衷只是因为她在市面上买不到自己想穿的衣服。

她看似古怪的思想，实际上是非常深刻的，所以才会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜。

二战之后，日本身为一个战败国，是必须花上所有的气力才能在战败的阴影下蹒跚地渡过。

因为经济低迷，无所是事的穷孩子年轻人为了引人注目，便开始在身体上做起文章，譬如夸张染发、纹身、穿洞打钉等，让普罗社会中涌现出一派后来称之为「新浪漫主义」的街头浪潮。

虽然这股浪潮的文化充斥着无秩序、乖张且粗鄙的面貌，但这些看在川久保玲的眼里，却成了令她兴奋异常的奇特养分。直至后来，这股新现代风潮便与她无穷无尽的创意有了打也打不散的连结。

时装总要是美的，可偏偏有人背道而驰，她身为女人，却根本不屑于用好看的衣服去取悦任何人。就像设计师马克·雅克布在采访中说的，“川久保玲设计的衣服不是穿给别人看的，也不是为了吸引或者勾引别人的。它就像是你给自己的一个礼物。”

人们说川久保玲是女战士、女英雄，时尚江湖的人都尊称她一声“玲姐”，因为她确实是个无畏的实验者，她永远创造着比时装界超前许多的概念服装，就连执掌香奈儿多年的Karl Lagerfeld都曾说过：“她改变了时装美的定义。”

日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的设计师，她以不对称、曲面状的服饰闻名全世界，永远做着时尚圈的急先锋。

川久保玲呈现出来的时装是毁灭的、摧枯拉朽的，涤荡着整个时尚圈，她是时装界的创造者，一位具有真实的原创观念的时装设计师，凭借她最重要的观念——黑色，在最近的几十年席卷全球。

其实，关于黑色，川久保玲还和一位日本设计大师有着秘而不宣的默契。

1972年，山本耀司建立起自己的工作室，在70年代中期，被公认为先锋派的代表人物。当时经常与川久保玲见面，两人曾陷入一场旷日持久的恋情之中，而最后川久保玲嫁给一位英国设计师告终。

▲川久保玲的丈夫Adrian Joffe

若要问山本耀司，黑色对他的意义，他会说吸光的颜色、傲慢的颜色、死亡的颜色、所有颜色的总和，但他一定不会告诉你，其实这是他与川久保玲间的设计密语。

近几年来，川久保玲的个人风格愈发鲜明，她的时装语言也得到了，更多人的理解。

刻意选择硬重厚且视觉感中性的条纹布料，再配合不对称剪裁、漏洞与拼贴，甚至让以往时装中藏都来不及的拷边缝线、内外翻转衬里、歪到一边的拉链，在她的设计中都有抬头挺胸，上得了厅堂的通行证。

不仅如此，这种不修边幅、自由不骥的反礼数做派，反而成了某种精神意念上无穷尽的创意加持，让生活或生命经由服装表象而享受到滔滔不绝的自由延伸。

川久保玲在设计上狠狠地将女权主义镌刻在了时尚的里程碑上，将性感曲线、丰乳肥臀砸了个稀巴烂，更让千万女性理解独立。

在政界，有一个女人被称为“铁娘子”，而在时尚圈，川久保玲则是一枚真正的“硬汉”。

不过，在了解川久保玲的设计之后，明年的 MET GALA 绝对是“精彩纷呈”，不知道多少明星要化身成各路 “妖魔鬼怪” ，当女明星们抛弃线条和性感后，后果一定是不堪设想！一起期待明年的 “时尚盛会” 吧。

作者：日本设计小站（ID: japandesign）

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