你所不知道的“变装女皇”简史
作者:利维坦
经过前辈的不懈努力,我们不仅有了LGBTQ社区,社会对异装文化的态度也更加开放和自由了(注:LGBTQ为女同、男同、双性恋、变性人、不确定自己的性别或者性取向的人)。
在LGBTQ社区和流行文化中,变装女皇是指那些挑战世俗传统、把自己打扮成女人模样的汉子们。这种流行文化逐渐被人们接受,菲利浦·威尔森、弥尔顿·博尔等艺人常会拿变装文化作梗;迪凡首次出现在变装秀现场便造成媒体界的轰动;鲁保罗一首《世界超模》和她那口无遮拦的VH1脱口秀更是加速了异装文化与主流文化之间隔阂的瓦解。
鲁保罗的《变装女皇秀》让变装女皇开始进入大众的视线,她认为“变装”已经无可争议的并入主流文化。星巴克最近也打起了以变装文化为主题的广告;《恋物癖:靴子》是一部音乐剧,讲的是一所工厂专门为变装女皇生产鞋子,这部剧在百老汇大获成功,并一举夺取托尼奖。
当然,下面展示给大家的除了变装女皇还包括跨性别者、异装癖。跨性别者也就是变性人,异装癖多是喜欢穿女性服装的男人,而变装女皇则是在表演时着女装的艺人。早期的社会相当排斥异装文化,异装者们拍下这些照片的时候可是要冒着蹲号子的风险。

19世纪晚期:“变装女皇”(drag queen)一词的来源颇具争议,一些学者认为它是参考19世纪的裙撑(里面套着圆环,裙摆拖在地上)一词被杜撰出来的。

19世纪:“女皇”这个词曾是对同性恋的蔑称。

19世纪:杨百翰的儿子曾是一名职业变装艺人。他能娴熟地模仿女性的声音,甚至观众们都不相信他竟是个男人。当时的变装节目很受欢迎。

19世纪:能看出谁是汉子谁是姑娘么?眼见不一定为实。

19世纪:到了19世纪,“变装女皇”一词的定义才更加清晰:在职业戏剧表演中穿着女性服装的男人。

19世纪:弗雷德里克·帕克和欧内斯特·博尔顿是历史上首次着女装上街的两个爷们。在维多利亚时期的伦敦,他们以凡尼和斯黛拉为化名在街上抛头露面,当时警察差点没吓尿裤子,像对待重罪杀人犯一样对两人展开了调查。

19世纪:由于当时并没有法律明令禁止异装行为,那些穿着女性化的男人常以“影响恶劣的鸡奸罪”或“卖淫罪”为由被警察逮捕。


1883年:在表演范围内人们完全接受了变装这一行为,不过当时的人们对女扮男装仍然颇有微词。

19世纪:这位小哥是19世纪的一名学生,他这身穿戴纯粹是为了娱乐大众。你也许怀疑他会被踢出学校,但真不是这样,他最后成为了爱沙尼亚一位颇有名望的法官。

1915年:20世纪,“异装”在轻歌舞剧中占据一席之地。图中是轻歌舞剧演员朱利安·艾尔丁。

20世纪:朱利安曾在百老汇演过几部喜剧,可惜并不怎么成功。不久,他便在一间小屋子里开始了“变装戏”的演绎生涯,不料观众对此情有独钟,朱利安一炮而红。

20世纪:当时主流的娱乐界非常流行男人乔装成女人演戏,这种演出的主题并不常与“性”挂钩。

20世纪:朱利安当时有多成功呢?他甚至拥有自己的杂志,整天晒他“闺房”里的衣服和化妆品,甚至对女人的着装打扮指点江山。

20世纪:福罗琳是巴黎一位著名的“女性变装者”,那里的异装舞台也是非常红火。

1916年:我们似乎很难找到“异装皇帝”的痕迹,不过在这张珍贵的照片里,你看到的是一个五官端正的姑娘打扮成绅士,右手翘起小指头有模有样地喝着咖啡,演技也是炉火纯青呢。

1916年:小说家F.S.菲茨杰拉德(《了不起的盖茨比》的作者)着女装出演他写的一部音乐剧。

1920年:“异装舞会”的出现使“异装”文化更紧密的同LGBT社区结合到一起,在这种舞会上多是身着女装的男人。

1920年:20世纪20年代,“异装舞会”在主流文化中崭露头角,铸造了一段叫做“变装狂热”的时期。

1927年:在这段时期,纽约、柏林、巴黎大肆欢迎这种变装文化,“变装狂热”一直从20世纪20年代持续到政府命令禁止。

20世纪20年代:这是“变装狂热”年代另一位神演技变装者——哈里·富兰克林

20世纪20年代:凡德·克莱德人称“芭比特”,是一位红极一时的轻歌舞演员。在他的欧美巡演中,他的拿手绝活是身着性感的女装,在高空吊环上做出让人尖叫不停的高危杂技动作。演出结束,颇具表演天赋的凡德还不忘摆出一副特别爷们的造型,迷得观众神魂颠倒。

20世纪30年代:这张照片描写的是哈林变装舞会在芝加哥市区流行起来,遍地开花。

20世纪30年代:主流社会更感兴趣的是变装喜剧演员,比如“弗朗西斯和罗娜”的组合,而舞会上的变装则是突出衣着华丽和blingbling的装饰。

1937年:像比利·理查德这样的变装演员,他们的收入并没有随着变装文化的流行而水涨船高,因为他们必须得花大量银子追赶时尚潮流,把自己打扮的比女人更潮更时髦才能在业界持续走红。

1939年:20世纪30年代末期,变装者在社会中的地位仍不断变化着,照片里的变装女皇因夸张的打扮而被警察逮捕。

20世纪40年代:尽管同性恋逐渐被社会所禁忌,变装者在舞台上仍然占据着自己的小天地。

20世纪40年代:变装舞会逐渐走向暗处,转移到地下来躲避警察的干涉。“变装狂热”一去不复返。

1941年:只要男扮女装是以演出为目的,人们还是可以接受的。

1946年:对于那些沉浸于异性装扮难以自拔的人们,现代社会就像严厉的父母教训他们的孩子:嘿!保持低调,切勿张扬!

1947年:尽管20世纪40年代胡佛总统在美国推行了极度保守主义,当时的变装演出行业仍然红红火火。讽刺的是,胡佛自己也被曝有着严重的异装癖!

1947年:洛杉矶的火烈鸟俱乐部是市里最火的变装俱乐部之一,观众既有直男也有同志。

1947年:尽管保守主义发展势头迅猛,美国的变装演出仍然能吸引了大量观众,艺人们靠演出糊口并不难。

1949年:甚至在保守的德州,变装女皇们仍然颇受欢迎。

1951年:50年代的变装文化遭遇进一步打击,仍有一些变装演员坚挺地存在着,比如吉特·罗素。

20世纪50年代:吉特的夜场演出门票每次都会被哄抢一空。

1952年:类似亚瑟夫人的法国乐屋(French Fun House),这些俱乐部的夜场演出仍然吸引着大量的观众。

1955年:当时的人们仍然很在意被熟人看到出入这种场合。

1952年:这是流行于50年代的“杂耍者舞会”(the Fun-Maker’s Ball)

1952年:随着化妆品的更新换代,观众也提高了对变装女皇的期盼。

1956年:像图中这位扮演梦露的汉子,打扮成女性明星的异装表演逐渐走红。

1957年:50年代的鲁比·罗斯

卸妆后的鲁比……天壤之别啊!

20世纪50年代后期:卡萨·苏萨娜作为一个度假营地出现在纽约的凯特司格尔(Catskill)。

1959年:卡萨·苏萨娜为喜爱变装的直男提供一个安全的休闲寓所。

1961年:此“变装圣地”把人们从拘谨的世俗社会中解脱出来。

1962年:一直到60年代,此会所一直野蛮生长。

20世纪60年代:整个60年代处于大革命时期,尤其是性。麦卡锡主义和艾森豪威尔主义从此烟消云散。

20世纪60年代:变装女皇们更频繁公开地出现在美国早起的同志酒吧中,包括石墙旅馆(Strongwall Inn)。这张照片照于堪萨斯城,标志着变装娱乐文化已经广泛传播到美国的中西部。

20世纪60年代:从以往的“女性扮演者”和职业变装演员,变装文化逐渐演变为同性恋在表达自我时一种有创意的升华。

19世纪60年代:变装文化也从单纯的牟利为目的的表演转变成对社区的归属感。

20世纪60年代:看得出这些羸弱的老奶奶是警察假扮的吗?当时洛杉矶的老妇人们常遭遇抢劫犯的袭击,警察们用此方法设陷阱逮捕罪犯。

1969年:这是拍摄于同一时期的照片,纽约的警察在石墙旅馆的暴乱中使用了同一招法。

1967年:这是一张具有里程碑意义的图片,摄于石墙暴乱的前几年,图片中的人物全部是为LGBT争取权利的先驱者。

文_Todd Briscoe
译_丹尼尔
原文_littlethings.com

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