上世纪摇滚演出的海报艺术
作者: IDEAT理想家
在《摇滚乐的艺术》中,摇滚历史学家Paul Grushkin展示了超过1500张从1954年到1987年的海报和纪念展品。从一张为猫王演出的广告海报开始,Grushkin先生追随着海报以音乐为特色,一起出入、共同进退的演进脚步。

猫王Elvis Presley,1956年。这张海报为Elvis Presley在杰克逊维尔的佛罗里达剧院的表演作宣传。是典型的“拳击”风格。

最早的摇滚海报与它们之前的大乐队和乡村音乐海报并没有什么不同。它们在风格上与——比方说,默罕默德•阿里和乔•弗雷泽之间的比赛的海报相似,全都是“拳击”风格的海报,将简单的块印字与未经修饰的表演者的照片合并在一起。虽然一些早期的R&B海报会将明亮的背景颜色和一些偶发的背景艺术叠加起来,但摇滚乐海报从一开始就大体保持不变,直到1965年底。

披头士乐队,1963年。这张海报的主要目标并不是为了卖票。它主要是为了向世界展示一个事实,即披头士已经足够强大,强大到能够在著名的伦敦Palladium剧院演出。

到了60年代中期,迷幻音乐给海报风格带来了极大的改变,伴随着更醒目、更具有创造力与更加鲜艳缤纷的设计,海报的风格也转化成更加戏剧化的状态。
从1966年到1971年,超过450张海报都是为了宣传在旧金山推广的摇滚音乐会而印刷的,这些舞曲音乐会最初是作为当地活动来展示当地人才的,但随着音乐会的人气提升,开始加入许多当时最著名的摇滚乐队的演出。

James Brown,1966年。音乐家的管理公司与全国各地的打印机协同合作,制作了一堆这款拳击风格的海报。在晚上James Brown演出时,数百张海报沿街贴满整条街道。

诱惑乐队The Temptations,1966年。这张海报显示,乐队的表演不仅仅带来音乐体验,同时也是舞蹈的展示场。

这些活动并不是传统的音乐会。它们是在音乐,舞蹈和光线复合而成的环境下发生的社交聚会,是1959年开始的现场艺术“偶发事件”的前兆,也是嬉皮士文化的缩影。
至于海报本身,它们代表了一种极致艺术的重要性。它们在颜色和字体的使用上变得大胆,具有高度的实验性。它们是第一种将海报的广告内容和对艺术家情况的全部聚焦都纳入其中的商业艺术形式。这对未来普遍意义上的广告,尤其是海报广告具有一种不可阻挡的影响。它们扮演的角色是永远改变关于广告应该是怎么样和不应该是怎么样的观念。艺术形式的蓬勃发展影响了世界各地的艺术家。

Jimi Hendrix,1968年。Hendrix等同于纽约州的菲尔莫东俱乐部和旧金山的菲尔莫西俱乐部。这张海报的设计风格已经发生显著变化,更鲜艳,更醒目。

1971年后,随着迪斯科和体育场传奇取代了主流后,一个新的反主流文化开始出现。拒绝平滑的、现成的、与同时代风格相同的外观,朋克艺术家接受复印机的颗粒感和即时性,并从11英寸的黑白传单中抽取灵感。新一波的海报添加了颜色和不同的图形外观,而感觉上大体保持着传单尺寸的格式。

齐柏林飞船乐队Led Zeppelin, 1977年。这张海报上的zeppelin象征着这支乐队有多么的“又响亮又下流又自豪”,Grushkin先生说。

感恩而死Gateful Dead,1978年。这张海报在为这支乐队1978年于旧金山举办的新年音乐会《温特兰的结尾词》做推广。

80年代的朋克海报艺术,比如为性手枪乐队设计的海报,是“一种对一切之前到来的现存事物的厌恶表达”。现在,这些海报已经成为一种公认的收藏品。

雷蒙斯乐队The Ramones,1980年。当雷蒙斯乐队被视为纽约最伟大的朋克表演团体之一时,他们正前往旧金山、圣克鲁斯和加利福尼亚州的一些脆嫩的城市。这张海报为那几场演出中的圣克鲁斯场打广告,Grushkin先生补充道:“朋克与嬉皮士正面碰撞的地方。”

Tina Turner, 1983年。这张海报宣传了她位于华盛顿州西雅图的Annie Rose学院的表演。

今天,我们站在另一个十字路口。数字革命为海报添加了一套新的工具。在此之前,制作一张海报从没有这么容易过……然而很少有成为大师的新工具,更少有人能够通过它们寻找到真正的创造力的出口。可我们仍然在呼唤着属于这个时代的海报,就像音乐本身,Grushkin先生表示,海报艺术也是时代状态的切片。
本文授权转载自 IDEAT理想家 | 一本献给“后iPhone时代”的纸质生活杂志(微信公众号ID:IDEATMAG)
编译:仓鼠

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