如果这辈子收藏一只花瓶
如果说这辈子必须收藏一只花瓶,我会选择一只来自瑞士伯尔尼工坊的Linck。为什么?请听我细细道来......
Linck瓷器大家庭

谁创造了Linck?
自上世纪30年代,当全世界还在热衷于源自巴黎的装饰艺术风格(Art Deco)时,陶瓷艺术家Margrit Linck已经开始了对“极简主义”的思考。
陶瓷艺术家Margrit Linck(1897-1983)
Margrit Linck早年在瑞士海姆堡学习陶艺制作,当时她便觉得传统陶艺在未来需要被注入创新元素,才能跟上现当代的艺术审美,这在当时来说非常超前。
毕加索作于20世纪30年代具有重大影响及历史意义的杰作——《格尔尼卡》。
贾科梅蒂,瑞士超现实以及存在主义雕塑大师,画家
乔治·布拉克在他的陶器作坊和他的陶器作品“白色之鸟”
在一次前往柏林和巴黎的旅途中,Margrit Linck和丈夫受当时的新派艺术家毕加索,贾科梅蒂,乔治·布拉克的启发。回到瑞士后,Margrit也开始在传统陶瓷中加入个人的艺术表现力。在超现实艺术作品的启发下,她开始为陶瓷创作一种新的设计语言和形式。

个人风格的演变
然而,Margrit Linck并不是一开始就设计出了这些堪称经典的白色大瓷瓶。在上世纪40年代至80年代,Margrit Linck创作了成千上百个瓷器,在这段时期,她的个人风格不断演变,她的作品成为了记录她风格的时间轴,同时也反映了20世纪初主要的艺术运动,有机,前卫夸张的造型和令人兴奋的抽象形态。
Margrit Linck1950年代的作品,这个餐盘从风格,基本图案和色彩均能看出她早期受瑞士传统陶艺的影响颇深。
从1960年代盛行的极简主义过渡到70年代,Margrit Linck的作品风格开始向大胆的实验派方向发展,原因是她开始了对非洲雕塑的喜爱。

对“白”的诠释
然而从Margrit Linck后期的作品来看,会惊讶地发现她似乎抛开了某种杂念,把所有作品的颜色都揉成了白色。Margrit Linck发现自己钟爱白色,因为瓷器的形状对她来说是最重要的,为了突出瓷器的形状,白色似乎是搭配这些造型的最佳颜色。白对她来说不仅仅是一种颜色,她用“白”来规避其他色彩,从而突出瓷器本身的造型,让陶瓷本身去诠释制造者背后所要表达的细微情绪。
白色像一个空容器般承载了很多意义,比如纯净,微妙和留白。

当代造型下的传统工艺
Linck生产瓷器,遵循的是手工制作的传统工序,每一道工序都力求无瑕和永恒的美学。自2011年开始,Linck由Margrit Linck的孙女Annet Berger接手。直至今日,Margrit Linck的设计还在瑞士伯尔尼的工作室生产制造,延续传统手工拉胚,经典的手工艺让每件作品都区别于工业生产的“冰冷感”,也赋予了每件作品独有的个性。
瑞士伯尔尼工作室,传统手工陶瓷拉胚

良仓 X Linck 花瓶清单
Linck  白色陶瓷几何花瓶 V4
价格/ ¥3250.00元
Linck  白色陶瓷几何花瓶 V51
价格/ ¥3400.00元
Linck 白色陶瓷几何花瓶 V35
价格/ ¥4300.00元
Linck 白色陶瓷几何花瓶 V16/5
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Linck  白色陶瓷几何花瓶 V61
价格/ ¥6450.00元
Linck 白色陶瓷几何花瓶 E4
价格/ ¥8250.00元

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