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窦唯新专辑,灵感来自一幅清初僧侣的山水画

作者: 良仓


才华和英气的光环,他天生自带。从黑豹乐队到“魔岩三杰”,窦唯只要站在舞台上,年轻人就为之癫狂。两天前,窦唯的新专辑《山水清音图》发布了,这并不是窦唯的新作,而是4年前他与两位神秘乐手云游大理时的作品。据说,这张专辑灵感来自清代画家石涛的《山水清音图》,整张专辑按饶有志趣的景致分为“萧和键音图”、“鸣虫静夜图”、“童子诵乐图”,像一幅长长的画卷。


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▲ 清初画家石涛(1642—1707年)绘画题材十分广泛,但在其一生的绘画创作中,以黄山为主题的山水画,无疑有着重要的地位。石涛1666年至1680年间在徽州宣城度过,其间曾三游黄山。黄山对其山水画的影响如此之大,以至于他多次在画上题写“黄山是我师,我是黄山友”之类的诗歌。《山水清音图》所描绘的明显是黄山景色,不过这是经过妙手剪裁后的图画。石涛曾题画说:“余得黄山之性,不必指定其名。”可知他对于描绘黄山景色相当自负。这幅《山水清音图》中,那些或浓或淡,或聚或散的苔点跳动在山间各处,给画面增添了勃勃生气。而石涛在点苔的基础之上附以丝草,既体现了山间草木丰茂的特点,又增强了点线交织的形式感。苔上丝草以及以“个”字“介”字所组合合成的丛竹,是石涛山水画中最具个性色彩的符号。石涛的山水画,对于现当代画坛影响极大。当代一些青年山水画家,将苔上丝草这一形式因素推展到极至,发展出现代形式感很强的现代山水画来。


“我没发表的专辑有张叫《山水清音图》,里面有个小男孩儿的念白,我朋友的侄子,用客家方言念的《幼学琼林》,小孩儿音色很好听。”2014年窦唯在接受采访时曾提及这张专辑。这番话给整支作品蒙上一层神秘面纱,歌迷们愈加期待窦唯口中的小男孩是谁、此次合作的乐手都有谁、专辑什么时候才能发布?




窦唯,你什么时候喜欢上他的?


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是“人潮人海中,又看到你,一样迷人一样美丽”的《无地自容》?是“独自等待,默默承受”的《Don’t break my heart》?是“矛盾、虚伪、贪婪、欺骗、幻想、疑惑、简单、善变”的《高级动物》?是“就在瞬间,你出现在眼前,还看到晚风在吹,还看到彩虹美”的《窗外》?还是“惶瞠目妄惊喜,几或言勖,令旺书筲笙筝”的《雨吁》?是黑豹时期的神唱功?是单人时期的后朋克?是译乐队、不一定时期的实验性?还是暮良文王、不一样时期的终极进化?



“音乐是用耳朵来听的,而不是用眼睛看的,如果有想象力的人,你听到声音自然会产生一定的视觉感受,这种感受可能与演奏者的情绪和视觉想象有关,也可能是自发的一种联想和视觉想象。关键都在于想象力和敏感,能去听音乐中重要的情绪,对于这两者缺乏的人来说,即使东西摆放在面前,也是视而不见。”

——窦唯





Silent Era

窦唯:口音时代


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2011年,窦唯的新专辑《口音》发布后接受过《新视线》的一次专访,6年后,我们将采访内容重新编辑整理,里面或许有你熟悉的窦唯,或许也有你不曾认识的窦唯。在又一次新专辑发布之际,在又一段“silent era”之后,在还没有来得急欣赏音乐之前,我们来慢慢回顾、勾勒、揭晓这幅全新的《山水清音图》。



Q:最想要做却还没有做的事情是什么?如果可以重新选择,想成为怎样的人,是音乐人,画家还是别的什么。


A:没有最想做什么,都是顺其自然。我不会去想假设性的问题。 


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Q:你为什么喜欢画画? 


A:我小学的时候,印象特深的就是我的表兄假期给我补课,休息时他就随便画那些小人,一下子让我觉得特别有意思,应该是从那会儿开始的。一直到上学的时候,每周只有一次美术课,那45分钟我觉得特别短,别的课都觉得很长,只有美术课和音乐课总是感觉时间不够,也不知道为什么就是喜欢。我没有受过正统训练,也就是上学那会儿上过些很浅的素描课,初中之后还安排了中国画课程,水墨、皴擦点染那些很皮毛的东西,仅此而已。


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A:我用水粉、蜡笔,也用油画颜料,但是技法根本谈不上,不同材料怎么运用它,我都是没有概念的,完全凭感觉。那会儿我还开车,会经常开着车到一个地儿,然后坐在车里画。时间没准儿,有时候画一个下午,让人很安静。我画的都是小幅的,经常去美术馆买做好的画板和画框。当初有朋友很热情地说把我的画放到网上,我欣然接受了,因为我觉得这本身是一种爱好,推广这种爱好是有益的事情,我希望更多人会有这种爱好。我也没想过要 出版我的画,只想作为爱好。 


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窦唯,22'30''

1994香港红磡演出

▲ 1994年红磡的那场摇滚演唱会,对于短暂的国摇历史来说是一次里程碑式的演出。当时的中国市场对摇滚那种强烈的关注度,在娱乐多元化和需求定制化的今天,已经不会再有了。首先出场的是窦唯。黑豹时期的窦唯更年轻,更鲜明,更张扬。那些歌儿现在听还是好听,从词到旋律到编曲,简单,硬朗,鲜明,特别有少年心气儿,能让很多人共鸣与欣赏。从黑梦开始,他就已经慢慢走向小众了。在94红磡,窦唯唱的几首歌,高级动物,噢乖,悲伤的梦,黑色梦中,都是他专辑《黑梦》里的歌。


Q:你觉得唱片业已经到了末日吗?


A:我觉得这种末日也是人为造成的。其实还是有空间的,只是现在更多看重的是市场的倾向,真正个人感受的东西很少。



Q:1994年你曾为Radiohead暖过场? 


A:对,在香港。那个时候Radiohead刚出了张EP,对他们不是很了解。 我暖完场就走了,也没有留下来听他们的演唱会。其实是经纪公司把我们拉扯在一起,双方都觉得很生硬。


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Q:你平时会听自己以前的专辑吗?


A:会听,所谓温故知新嘛。同时加上这些年来,尤其是2000年以后好像也没有碰到过特别吸引我的唱片,所以更多的是温故。



Q:那听的都是《雨吁》之后的吧,《黑梦》、《艳阳天》还会再听吗?


A:对,听的都是《雨吁》之后的。



38' 44''

《山河水》

▲ 窦唯的第三个时期,译乐队至不一定乐队时期,代表作《雨吁》、《旺天下》、《暮春秋色》。此段时期窦唯遇上了对其音乐产生巨大影响的英国后摇先驱乐队—Bark Psychosis。BP对于窦唯的影响是非常显而易见的,译乐队曾经全碟翻唱过他们的专辑《Hex》,窦唯此时期的专辑《山和水》封面也模仿了《HEX》


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Q:Bark Psychosis对你来说意味着什么? 


A:我很喜欢这个乐队,到现在也会听他们的专辑。



Q:你有一张唱片命名为《八段锦》,你会这种气功吗?


A:这张唱片出来的时候也特别巧,有一次在音像店看到了八段锦示范教学的DVD,我就买了一张给了我母亲,让她在家里练练。我自己不会,感觉老年人比较适合。也是有些巧合,因为本身有九段音乐,但正好是八段的内容,八段锦这个名字也很上口好听,所以就拿来用,放在一起也很应景。 


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Q:你的专辑《口音》名字口音合而为喑(yīn),其实还是闭嘴的意思,这是别人的揣测还是你的原意呢? 


A:的确是一个巧合,我觉得倒是也特别合适。的确是喑的意思,免去一 些障碍,你要表达什么,情绪还是通过音乐氛围来显现。但是现在呢,总是被很多人误解成什么“禅”,甚至是什么“仙乐飘飘”,这 类特别不符合事实的夸大形容,我不知道是故意的呢,还是听者真的在对音乐情绪的理解上有偏差。也许是现在的人更习惯那种所谓娱乐的氛围,所以听到我的音乐就感觉是仙乐。有我们这些年代背景的人可能会更明白一些。 


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Q:唱片封面据说是你自己设计的?


A:封面的字是我拿软笔写的。音在口里,没必要过多去解读它的含义。 唱片设计这块,我喜欢简约,不喜欢太强的设计感,那种设计一出来,起步的时候就跑题了。如果设计者不是特别充分了解你,只是完成一个活儿的话,我觉得不太可能产生出恰当的对应,因为他那种气质会在设计里很明显。再加上我主观意识又特别强烈,索性就自己来设计。 



41' 51''

《箫乐冬炉》

▲ 自《早春的雨伞》《入秋》之后,《箫乐冬炉》结束了它漫长的孕育将破茧而出,正如同北京那年的第一场雪,来的晚了一些。一年的制作,又一张纯音乐即兴,再一次父子的合作,一次不同的箫与钢琴合作。


Q:下一张唱片计划是? 


A:原先计划和一位名叫莫西的彝族歌手出两张唱片,先在网络上发布一 张EP,三段曲目半个小时左右,已经录完,就差平面了,本来这张EP要和去年11月份、今年7月份录的两张大碟同时发,但现在计划可能有变,我可能会发一张今年年初录的笛子曲,当时是考虑往后放,现在就有可能先做这张。因为我从小跟我父亲学笛子,包括到后来走的这条路,运用笛子更多的是这里吹个间奏,那儿吹个Solo,并没有一张完整的以笛子为主线的专辑。完全即兴的笛子,我觉得即兴是最真实和最自然的,因为编撰这个东西在时下来讲实在是太牵强,也太做作。再加这个环境,我指的是人文环境,要做到纯粹和真实很难。


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A:这张整个儿的乐器演奏到后期制作就是我和录音师两个人,很顺利,在后期的审听过程中我觉得也八九不离十。整个儿的感觉特别平缓,没有太大的起伏。我只想营造那种轻松的感觉,笛子以外只用到了键盘和扬琴,三样乐器,会有一点点节奏。虽然是在年初录制的,但是我觉得它以夏天为主题会比较合适,里面有用到采样的水流声、夏虫的鸣叫声,还有一些民歌采样,把这些都放在背景里。现在我在想专辑的名称。



“黑豹”

“做梦”

“译”

“暮良文王”

“不一定”

“不一样”


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Q:你的乐队有不一定、不一样、译乐队,很想知道你平时与不同的乐手们是如何展开合作的? 


A:我们不排练,演出就是我们的合作,音乐专辑很多都是现场录音。 



Q:《五音环乐》里有两张你都找了杨一合作,是不是他“苦”的部分吸引到了你? 


A:我很早就听到他的音乐,那个时候他还在美术馆门口卖唱,我花了50 块钱买了他一盘CD。之后认识,就自然而然地在一起合作了。




《山水清音图》

窦唯新搭档


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《山水清音图》中,窦唯口中的小男孩,便是民谣歌手杨一的侄子。“中国的鲍勃.迪伦”,这是歌迷给杨一的封号,这个不一样乐队的成员,国内受屈一指的民谣音乐人。杨一是一个流浪歌手,唱民谣的流浪歌手。修过电器,学过美术,样样都干。8年前,孤身一人去到京城,住在圆明园画家村,在中国美术馆附近卖唱。此后,杨一开始了一把吉他走天涯的生活,同时在民间不停收集歌谣。


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拒绝唱片公司的包装出道,他在歌词里唱:“永远在街头歌唱,为人民歌唱。” 1994年以前,杨一唱的是崔健、罗大佑、齐秦,还有鲍勃.迪伦的歌。1994年以后,他开始写像《越走越远》、《烤白薯》那样倾吐自己生活感受的歌。他写道,“只要挣够了路费就往更远的地方走/其实除了生命还有什么可抛不开/要想活得精彩就上路吧朋友”。


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除了传奇的杨一外,著名的物理学家陈涌海,纳米研究领域的大师、中科院实验室主任,这个不折不扣的摇滚中年,是窦唯此次专辑的吉他手。陈涌海和杨一很早就相识,他们以前常常坐在北大图书馆东边的草坪上,弹着吉他唱着民谣,他们的琴弦上奔涌着着的是对社会的反思和远大的理想。有人能回忆,当年陈涌海唱歌时,满口方言,台下的观众开始瞎起哄,这时的他愤怒异常,大声吼道:“听不懂的出去!”也许就是他身上的豪迈不羁和隐士风范,让窦唯也为之赞叹,很快两个人都玩到了一块。



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山水犹在,清音自来,有三二好友知己相伴,弹琴复长啸,岂不是人生中的一件大幸事。这样做出来的音乐,又岂能不是心底的歌。


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Q:你最想去什么地方? 


A:2008年举办奥运会的时候,我挺想把当年红军长征的路线再走一遍。 但一直没实施⋯⋯



采访节选于《新视线》2011年10月刊


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