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他让设计隐形,却收获绚烂

作者:良仓



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在刚刚过去的米兰设计周上,日本设计师吉冈德仁Tokujin Yoshioka的大型装置作品Senses of the Future|感知未来在Tortona大街Super Design Show中展出。


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Senses of the Future 包括一面由30000块独立OLED照明模块组成的发光动态墙面 “Wall of the Sun” 和双面LED制成的、展示光谱颜色的椅子。参观者沿着椅子之间的空间走向墙面,犹如穿过迷雾走向光明。


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17把发光的椅子以方格交错点为坐标安置在空间当中,这一次,吉冈德仁将他作品中常常出现的标志性视觉语言——光谱以高科技介质予以呈现,明亮的波浪和彩色条纹以空灵的方式在椅身上轮转。


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一向擅长通过对简单材料的处理和对光线的运用营造空间氛围的吉冈德仁在这个作品中延续了对空间、人与自然的思考,希望观者可以 “以一个更加感性的方式,重新发现自己和自然的关系。”这个作品也成为2017米兰设计周 “Milano Design Award 最佳装置奖”的获得者。


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回顾吉冈德仁20多年的职业历程,会发现他的创作实践范围早就超越了设计师的范畴,游刃有余地游走在艺术、空间与产品等不同领域之间。而对于材料的创新实践、对于透明介质与光的互动,以及由此延伸出对自然的探索则是吉冈德仁作品的始终命题。


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一切从材料开始


吉冈德仁(Tokujin yoshioka)出生于上世纪六十年代的日本佐贺县,毕业于

桑泽设计研究所(Kuwasawa Design School)之后,便跟随研究所时期的导师、已故日本室内设计大师仓俣史朗一起工作,并在他的引荐下结识了另一位对他影响至深的服装设计师三宅一生。


也是在这个时期,吉冈德仁展现出极具个性的审美观和非凡的设计天赋。他对人体的平衡、运动、感觉、甚至情感与生俱来的感悟力不断地带给三宅一生新的惊喜。三宅一生回忆说:“我早就知道,只要我几天没见吉冈君,当他忽然出现在我眼前的时候,他总能给我看一些‘好东西’。”


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三宅一生将品牌的所有空间展示设计部分交给吉冈德仁负责,由此促成了后来的“皱褶”(Pleats Please)系列、“制造”(Making Things)系列、“一块布”(Piece of Cloth)系列等极具开拓性的、享誉全球的展览和橱窗设计作品的诞生。



蜂巢椅 Honey-Pop


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2002年《蜂巢椅》(Honey-Pop)的问世,成为了吉冈德仁获得世界声誉的开始。也是从这个时期,他将对材料结构、性质的钻研发挥到极致,以至于通常构建一样设计品的先决元素:造型、色彩都变成了多余。吉冈德仁对此的解释是:“设计主要的是一个思维的过程,因此我设计一样物品的时候,最后才会考虑美学的问题——这是当我决定了材料以及制作方法之后,自然会产生的一个结果。”


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《蜂巢椅》由120张铝铂纸折叠而成,合起来时是一张纸皮,打开时成为一张椅子。椅子顶部呈蜂窝洞结构,人坐上去不会塌,同时椅子表面会根据人的体重形成不同程度的凹痕。这张“有记忆的椅子”在2004年被纽约现代艺术博物馆(MOMA)永久收藏,而这也标志着吉冈德仁成为为数不多的、被西方世界承认的日本设计师。


之后,吉冈德仁又推出了如巨大的、绽放花朵般的沙发“芳香”(Bouquet)和使用烤面包制作方法“烤制” 出来的 “面包椅(Pane Chair)。



芳香 Bouquet


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面包椅 Pane Chair


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《面包椅》的制作过程看起来相当“幼稚”,他用绳子与布把一种合成的海绵质材料包裹起来,放入巨大的烤箱里,用烘烤面包的方法烘烤合成的海绵质材料,最终烤出一块看起来松松软软、香喷喷的大型“面包”。


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这些看似过于艺术化,甚至有些戏谑的实践作品背后,其实是吉冈德仁对于自然材料可能性的好奇。在很多设计师的工作过程中,材料常常是基于造型、结构之后,下一步需要被选择的对象,但吉冈德仁把材料置于第一步,而这样做的结果是,他发现那些设计语言与设计风格通通变得不重要了,材料本身就足够给人带来惊喜。


龙卷风 TORNADO


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继“蜂蜜时尚”纸椅的成功之后,吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 受邀为设计迈阿密打造展厅,他用无数根白色的透明塑料吸管打造出名为“龙卷风”的梦幻空间。从这次展览开始,吉冈德仁也开始将对于材料本身的思考延续到普通材料的堆叠营造出的空间,以及通过模拟自然场景营造出的氛围。


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光的一万种可能


自2000年成立了自己的工作室后,吉冈德仁开始越来越多地尝试在空间、产品和装置作品中探索以玻璃为带代表的透明、轻薄材质与光线的互动。


在玻璃作品《茶屋》(Tea House)中,完全用透明玻璃建筑起的、典型的日式茶屋,将日本文化中的禅意和茶道美学以最直接的方式呈现了出来。




茶屋 Tea House


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茶屋建在一座山野寺庙的户外空间,透明材质构建起的小体量空间让它以不带侵略性地姿态融于周围的环境当中。而随着时间和日光的照射,玻璃反射出的光影、冷静切割展现出的彩虹一般的光谱也让茶屋中的人们感受到自然的神奇与迷人。


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彩虹教堂 Rainbow Church


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同样的方式被运用在2013年东京现代艺术博物馆中展出的巨型建筑装置“彩虹教堂”中,500枚水晶棱镜打造而成的“教堂”通过折射,让绚烂的色彩充斥了整个空间。


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光谱2017 Spectrum


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在今年初于东京资生堂画廊展出的“光谱2017”中,吉冈德仁通过一个精心设计的棱镜辐射空间将棱镜对光的行为吸引展示给观者。200个棱镜折射出大约4000条彩虹光线,整个空间十分梦幻。


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阳光,月光和水面的闪闪波光,这样的美具有神秘的能量却不能被完全掌控。通过模拟自然光的反射、折射行为,吉冈德仁想了解为什么自然光对人们有如此大的吸引力。


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犹如彩虹一般的绚烂光谱也同样出现在了米兰设计周“Sense of the Future” 展览中。


追求设计的禅意,将自然置于至高无上的地位是深植于许多日本设计师内心的理念。包括安藤忠雄在内的日本建筑师、设计师都对光有宗教般的崇敬,而在其中,吉冈德仁对光的理解与呈现方式,是最为浪漫和诗化的,也因此,人们称他为“光的诗人”。



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