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卓别林居然会作曲?这些大导演都是被电影事业耽误的作曲家


作者:靠谱文艺




▲ 克里斯托弗·诺兰与汉斯·季默


电影导演与作曲家的合作,最好的组合莫过于蒂姆·伯顿与丹尼·叶夫曼、宫崎骏与久石让、克里斯托弗·诺兰与汉斯·季默(上图)、史蒂文·斯皮尔伯格与约翰·威廉姆斯。一位优秀的导演,搭配一位优秀的作曲家,两个人的才华激情碰撞,相得益彰。


然而这样的情况毕竟是少数。如果作曲家不对导演的胃口,该怎么办?有些导演选择去买自己喜欢的音乐的版权,而有些导演,选择铺开谱纸,为自己的电影配乐。




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查理·卓别林


有些喜剧演员,天赋过人,一个小动作都能让人捧腹,但他们的电影又总暗含着一种无尽绵延的忧伤,让人沉默。


周星驰是如此,金凯瑞是如此,罗宾·威廉姆斯是如此,查理·卓别林亦是如此。



查理·卓别林是个真正的全能型艺术家,默片时代的艺术大师。出身贫苦的他,做过报童、小伙计、小贩、佣人、工人,简直可以直接拿去放到狄更斯的书里做主角。艰辛之下,是异于常人的刻苦。


在电影方面的建树,自然不需赘言。除了自编自导自演之外,卓别林还曾为自己在1952年的电影作品《舞台生涯》编舞,并为自己的多部电影制作配乐,如《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等等。


▲ 电影 《城市之光》 剧照


今天为大家推荐的是查理·卓别林为他最后一部默片作品《城市之光》所创作的配乐。影片结尾,一首 “Reunited”,流浪汉和卖花女重逢,莞尔一笑,卖花女的音乐主题重现,让人唏嘘无比。


初听原声,很难想象这些曲子是由一位“业余”作曲家写出来的。勿论卓别林的配乐作品在作曲技法上有何独到之处,默片时代,音乐就是电影的一切声音,查理·卓别林完全可以称得上一个真正的电影作曲家。


▲ 查理·卓别林



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岩井俊二


岩井俊二,究竟应该如何称呼他呢……导演、画家、编剧、作家,好像都可以。文艺青年该有的样子,他都有。


国内很多媒体提到岩井俊二时,也多用“清新”、“唯美”之类的词汇。可从电影处女作《爱的捆绑》伊始,岩井俊二就已经告诉了观众,他是一个重口味的人。在他的作品中,无论是电影还是小说,爱都是建立在鲜血上面的。


▲ 岩井俊二


与岩井俊二大部分电影的基调不同,在配乐上面,他偏向于选择简约柔美风格的曲子,很难有强行煽情的音乐段落出现。


《关于莉莉周的一切》中,德彪西数首钢琴作品的选用、《燕尾蝶》中,由《南海姑娘》发展而来的音乐主题,音乐与画面形成的强烈反差更增强了电影的感染力。


▲ 电影 《燕尾蝶》 剧照


岩井俊二曾说,如果小时候他有机会的话,他可能会成为一个音乐人,而他只在学生时期进行过一些简单的钢琴音阶练习。


在日后尝试为自己的电影做配乐时,简单音型重复和音阶式的旋律也成为了其音乐写作的特点。在《四月物语》中,表现得尤为突出。


▲ 音乐会中的岩井俊二


而比较推荐的,是岩井俊二2012年电影作品《吸血鬼》的原声大碟 "VAMPURITY"。舒缓的钢琴和大提琴声下,男主角取出玻璃瓶,啜饮着鲜血,家中的冰箱里放着年轻女人的尸体。


▲ 电影《吸血鬼》预告片


岩井俊二的配乐作品,并非以技巧见长——这正是他的短处。可没有人比他更明白他的电影世界应该有什么样的音乐了。


▲电影 《吸血鬼》 海报



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汤姆·提克威


《罗拉快跑》、《香水》、《云图》,中国观众的影单里都少不了这几部电影。和岩井俊二相比,汤姆·提克威比较幸运,他从八岁起就开始学习钢琴,打下了坚实的基础。


随着他对电影的兴趣日渐浓厚,他开始欣赏那些能和作曲家密切合作的制片人,也仰慕那些可以自己作曲的导演,但从来没想过自己作曲。



让他走上电影作曲家这条不归路的,还是因为没钱。因为缺少资金,汤姆·提克威请不起专业的作曲家,只能自己着手创作。


于是从短片“Because"开始,一直到2016年由汤姆·汉克斯主演的电影《国王的全息图》,汤姆·提克威的名字都一直出现在"Composer"一栏中。


▲ 汤姆·提克威作品目录,可详细查阅其配乐作品


汤姆·提克威属于合作式集体创作,采用这种方式的原因可能也是为了弥补专业上的不足。


他从1997年的电影《冬日恋曲》就开始了与Johnny Klimek和Reinhold Heil两位专业作曲家的合作,即Pale 3.这个三人组一同创作了包括《罗拉快跑》、《香水》和《云图》在内的一众电影配乐。


▲ Pale 3 


在此为大家推荐的是电影《香水》原声中的 "Laura's Murder" 。


低沉的均分节奏音型,加上小提琴声部尖锐的不协和音程,在电影中有种近乎冷酷的沉着。本·威士肖缓步穿过旅馆,杀掉美丽的红发姑娘去制作他的绝世香水,竖琴拨奏引出人声,弦乐组的震音喷薄而出,有条不紊,毫无感情。



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克林特·伊斯特伍德


在每一个男生心里都有一个西部牛仔,叫克林特·伊斯特伍德。


▲ 电影《荒野大镖客》 剧照


从《荒野大镖客》到《不可饶恕》,雄姿英发的牛仔已入垂暮,沟壑纵横的脸上,目光却依然坚定。演员出身,演而优则导,捧着四座奥斯卡小金人,依然兢兢业业,高产而质佳。


▲ 电影 《不可饶恕》 海报


1930年出生的克林特·伊斯特伍德,原本想成为一位音乐家。他热爱爵士乐和乡村音乐,弹得一手好琴。1958年,在演艺圈摸爬滚打饰演小角色的伊斯特伍德被一位导演拦住,邀他出演电视剧《皮鞭》的主角,因为他长得像个牛仔。



硬汉也有柔情的时候。克林特·伊斯特伍德从《皮鞭》伊始,就多次在荧幕上展示自己的音乐技艺,成名后,更是拍摄了Charlie Parker的传记电影《爵士乐手》以及纪录片《蓝调百年之旅》。


▲ 电影“Paint Your Wagon” 剧照


2003年之前,克林特·伊斯特伍德已经多次为自己的电影谱写音乐,但像《神秘河》这样完全由他一个人作曲,还是第一次。


从此之后,《百万美元宝贝》《父辈的旗帜》《硫磺岛来信》《换子疑云》,一直到2016年的《萨利机长》,克林特·伊斯特伍德经常一手包办导演、制片、配乐。


▲ 电影《萨利机长》 剧照


在此推荐《萨利机长》电影原声中的“Rescue”。克林特·伊斯特伍德的配乐作品,总给人一种日垂西山的苍凉感觉,融合传统与蓝调风格的音乐,沉静内敛,如伊斯特伍德本人,如萨利机长一般波澜不惊。这样的人物,不敢正面交往,只能瞻仰背影。



正所谓闻道有先后,术业有专攻。这些导演选择为自己的电影作曲,无非是想把自己的想法通过画面之外的音乐传递出来,电影配乐永远不能脱离开电影的语境去评价。


限于篇幅,只能对上述几位进行简略记述,其他诸如Alejandro Amenábar、Satyajit Ray与Sally Potter这样的导演,配乐作品也十分值得聆赏。


他们的作曲技术可能有高低之别,但那份对于电影艺术以及音乐的热爱,一样值得尊敬学习。


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