儿时每家都有的水磨石家具，如今是YSL、Valentino 也爱的时髦元素
作者：良仓
70年代在中国常见的水磨石家具，既是印象中灰扑扑的朴素地板砖、医院冰冷的标配墙面，亦是阳光下石头小花坛斑驳的梦幻光点，小时候对家的些许记忆，总有些被刻在那里。
如今先进的工艺让耐用的水磨石变得多彩起来，复古美学的浪潮让它变得更加时髦，三宅一生、Valentino 、YSL 都偏爱用它打造别具一格的时尚空间。
本土创造的水磨石系列家具，让这种承载着本真情怀的材质，重新适应当代高品质生活的质感需求。
70年代怀旧水磨石
拥有热烈而敏感情绪的家具
如果家具也有情绪，承载着古老建材的顽傲与先锋设计的调性，水磨石则来得浓烈而敏感。
水磨石，是一种将石英碎料、玻璃、花岗岩或其他材料充当骨料，以水泥混凝硬化后，经抛光打磨而成的可持续性复合材料。里面星星点点不规律的石子花纹闪烁着不确定的随机美感，粗糙的表面又给水磨石带来了一种粗犷而又原始的独特气息。
水磨石见证了七八十年代社会主义中国的面貌，只是后来在“人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾”阶段，工艺要求跟不上人们对更加浮华光鲜生活的向往，水磨石的朴素质感变相“被廉价”而淘汰。
▲ 杂志《安邸AD》拍摄于在北京三里屯外交公寓，水磨石是这座建于1970年代的建筑中最重要的材料之一
“但是我们相信，我们内心深处必定深埋着一种渴望，渴望能将水磨石找回，将这空落的情感断层接上”。这也是本土创造『水磨石系列』开始的起源。
在形式与功能背后
是一份万物平等的“关怀”
构建事物的一切原材料、一切工艺，一切文化
无所谓贵贱和高低
乃至没有废物和珍宝
用心处，泥土和钻石价值同等
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本土创造
本土创造基于传统水磨石工艺的基础上进行创新，均匀截取石粒的最大横截面，里外均有水磨石截面，使肌理得到更好的表现。新水磨石系列表面颗粒大小对比自由，触感真实，更耐脏更时髦。硬度高、寿命长，而且耐磨、抗渗透。
每一块水磨石都有独一无二的微妙差异，细碎斑斓的花纹使空间层次更丰富，更具艺术效果。
“极致里的平淡无法刻意营造，纯粹里的自然亦不需要赘述，我们要做的是本真的呈现。”本土创造坚持对水磨石材质的认知“本土创造、材质再生”，选择拥有全球陶瓷产业链的佛山陶瓷工厂，从400万吨的瓷砖废渣着手，以材质再生融入日常，让环保理念生活化。
“极简主义是一种发展的必然，首先是人性本能的简单，是在自我认知的过程中而剥去包装，是地球资源的消耗而带来的节俭。”人类对自我尊严的基本坚守和追求，又何尝不是一种本真践行呢？
大牌时装店的复古美学回潮
奢侈品、艺术空间爱用的时髦元素
1980年，日本空间设计大师仓俣史朗为好友三宅一生全世界所有三宅一生门店里设计了使用“STAR PIECE 水磨石”元素的装修风格。
▲ 三宅一生店，倉俣史朗（Shiro Kuramata）设计
同期的ESPRIT，也因水磨石变得多姿多彩。
▲ ESPRIT店，EttoreSottsass 设计
马拉喀什的 Yves Saint Laurent 博物馆地板，用当地的赤陶土与大地色水磨石建筑而成。
▲Yves Saint Laurent 博物馆，Studio KO 设计
英国著名设计师David Chipperfield，在设计 Valentino 纽约、伦敦、巴黎、米兰等地的旗舰店时也大规模使用水磨石元素，彰显了独特的格调。新与旧共生、时尚与优雅并置，注入了一种灰色的鲜活。
▲ 华伦天奴店，David Chipperfield 设计
▲Acne Studio 加州旗舰店
常被雨爱马仕相提并论的却公认比更低调优雅的百年意大利顶级奢侈品牌 Valextra，利用单一水磨石的质感，呼应其纯粹、内敛的美学精髓。
▲Valextra店，Max lamb设计
而在越来越多的城市空间里，水磨石也随处可见。颜色各异的水磨石家具，让硬质的水磨石变得更多柔软、浪漫、深沉……拥有了更多性格与风情。
▲喜茶·深圳中心书城店
▲上海思南书局
▲北京红墙咖啡
碎石余料与水泥碰撞交融出澎湃激荡，静置凝固时怅然静默，打磨抛光后温厚淳粹。眼下，一度被边缘化的水磨石正作为现代风格和装饰体裁下的复古美学新浪潮再度回归。
极简功能设计
放大你最需要的家具使用属性
“我们不主张设计附加更多民族性的东西，它应该是没有边界甚至没有文化的，从性能出发，用所有国家民族都能理解的线条和语言表达。”本土创造的产品设计师陈星宇说。
极简的设计，还原每件物品最被需要的特性，充分发挥家具的最大使用属性。本土创造，制造符合日常生活需求的产品。
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设计师爱的水磨石元素边桌
进入一张圆桌构筑的世界，也就进入了某段极私密而日常的叙事情节。喁喁私语或是沉默，在这个由其功能而赋形的空间里，圆与直线、块与面的理性秩序，组织出某种恒定，行为、知觉、思绪，一切皆在此间流动，自然毕露，斑斓有趣。
直径一米的桌面满足3-4人就餐使用，给予日常一点美与趣致。
以石材回收边角料为骨料，水磨石桌面自然散布黑白两色原生石料，在黑色或白色的底色上裸露粗犷的自然。圆滑流畅的边缘令自然粗犷的肌理变得亲切柔和。经典黑白在任何一个家居环境中都可以完美契合。
桌墩的八边形柱体，同样是建筑中常见的元素，充斥极大部分视觉的平行棱边与方正体块，在悬空极薄的面板与坚实的地面之间，给出理性、稳定的连接。
面板背面的网格结构借鉴建筑承重结构，既保障桌面坚固地承重，又减轻整体重量，方便实际使用。
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年代感十足的水磨石方桌
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水磨石元素收纳花钵
人类在距今1万多年前开始植物驯化，除了粮食作物，观赏性植物也是伴随人类文明发展至今的重要分支。城市在现代化催促下膨胀扩张，与其漫长等待绿化规划或爬山涉水投奔郊野，现代人更多地将对大自然的向往寄托于室内观赏植物之上。
作为植物从自然生态环境进入室内空间的重要载体之一，盆栽应运成为现代社会亲近自然的首要之选。
水磨石方料的一体切割造就圆滑流畅的线条，随机分布的碎石骨料也得以于花钵内外清晰重现。收薄的开口褪去了常规柱体的笨拙厚重。
石材与植物，隐遁于自然的一刚一柔，一同入世，明亮的水磨石调和居室的冗杂，柔美的植物舒缓快节奏的城市生活。
圆花钵尤为适合室内使用，宜栽种植株矮、根系浅、较耐阴的植物。搁于窗前或桌上，闲时绿意为伴，忙时养眼舒压。微风吹习软枝，晨昏映照石斑，颇具“烟通香蔼气，月透玲珑光”的诗意情趣。
亦可栽种蔓性或下垂性植物，缀于高位，墙面的虚空被水磨石的斑斓肌理化解。枝条舒展间勾勒出建筑内部高线，盎然生机也随之散逸、充盈。
多个花钵可搭配出深浅强烈的空间感：远看植株与花钵高低错落，近观植物枝叶与碎石肌理疏密有致。或搭配植物架有序置放，清新迷你的盆栽园林自在安于室内一隅。
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北欧简约 艺术水磨石吊灯
由回收材质批量再生而成的同款造型吊灯早已成为本土创造的长青产品。新的一轮材质再生将回归传统水磨石制作中最常见原料之一——石材。
在行业需求和装饰潮流的共同作用下，大量的石材开采淘汰出难以计数的边角碎石。难成方料的细碎体块，恰是用作水磨石骨料的最优状态。
隐没于水磨石之下的浑圆与棱角，规整地圈闭起碎石。铮亮的黄铜配件为水磨石体块嵌入一丝摩登韵味。
流光穿梭在简单流畅的经典几何之间，偶有碎石中微弱的透映，烘托舒缓放松的空间氛围。
灯口直径小于96mm，小体量弱化对空间的干扰，简洁流畅的造型线条让斑斓的水磨石更灵活地适配各类空间。当吊灯解放了对空间装饰的主导，更加营造出宽阔通透的环境体验。
低垂于空间之中，灼灼光明半掩，点缀零散日常，营造气韵独特的家居一角。
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像行星般绚丽的水磨石吊灯
每当眺望闪动夜空，对夜空与大地的沉思囿于引力的桎梏而驻留大地，只好把想象力扔向宇宙，期待它得到自由。“星”将漂浮星辰归于寻常之境，浩瀚宙域般的无边遐思此刻喷涌迸发自一居一室之间。
早在2017年4月，“星”就已作为陶瓷废渣再生实验“瓷造”的成果之一，首次亮相于米兰设计周。区别于本土创造往常偏重于功能性的灯具，我们的初衷是做一款群组型的装置灯具，让古老的水磨石材质在当代空间中重生。
加厚钢化玻璃灯泡模拟星环笼罩下的星球本体，浮光疏影，神秘莫测。形如星环的水磨石面板上，碎石骨料散落如织。
巧妙的镶嵌结构令灯环能近乎360度地自由调整，恰似周而复始的行星动态。古老建材与先锋设计的碰撞，极致绚烂。
“星”引万物归寂的静谧入方寸节制的居室，复古韵味与表现张力相互平衡，琐细日常之间流淌着安逸与沉稳。灵动造型和乖张气质在空间中张弛有道，“星”因此在繁杂多变的流行元素中顷刻聚焦视线。
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复古实用的水磨石冰箱贴
将复古的水磨石注入日常性的生活选择，精致小巧的冰箱贴，打开生活井然有序的理智一面。
可自由搭配的组合形式，发现更多日常创作的家具灵感。
