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与艺术家合作一个日常:穿David Hockney出街、用Andy Warhol香蕉灯


作者:良仓






 实际上没有艺术这种东西 

 只有艺术家而已 

——

英国艺术史家贡布里希





这样的话

我们与喜欢的艺术家

也可以轻松合作一款“艺术日常周边”嘛




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「Almond  Rocks」x 木木美术馆

 艺术家大卫·霍克尼系列袜子 




82岁的大卫·霍克尼,在1972年创作的《艺术家肖像(两个人的泳池)》刷新了目前在世艺术家最高拍卖纪录,被称为“英国活着的最出名的画家”。


▲ Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) 艺术家肖像(两个人的泳池)1972



▲ A  Bigger  Splash 水花四溅 1967



曾被《卫报》称为“全天候时尚偶像”、被英国《GQ》评为“50位最具风格的英国男人”榜单之一的风格英雄,大卫·霍克尼本身就是个穿搭高手+撞色大师。

 


不少服装品牌和家居品牌都喜欢直接用大卫·霍克尼色系作为参考,而将大卫·霍克尼本尼的作品元素直接印上的潮流袜子,恐怕连他老人家看了也要会心一笑。





¥30+,Get世界最贵名画

Almond  Rock | 大卫·霍克尼系列艺术袜



2019年,木木美术馆为这位英国当代最伟大的艺术家举办了大卫·霍克尼的回顾展《大水花》。



同时, 一只袜子的独立厂牌「Almond rocks」与木木美术馆合作,出品了大卫·霍克尼系列艺术袜子,直接将大卫·霍克尼的艺术表达印在了脚上。



由大卫·霍克尼经典的泳池系列绘画为灵感,诞生出的两双卡丝袜:蓝色的波纹,加州通透的阳光照耀池底,即使是织在了袜子上,还是怎么看怎么霍克尼。



穿上它,不经意露出袜子一角,看到波光粼粼的蓝色水纹,懂的人自然能get到你的艺术品味。




卡丝袜薄透吸汗,采用的是玻璃丝特殊工艺,适合搭配裙子等薄款的衣服,色彩非常好看。


由于丝袜的光滑性质,袜子口特意设置了防滑的弹力螺纹,脚跟部和脚尖的也采用了防滑面料,走路不会容易掉跟,很稳。


Almond Rocks
木木美术馆合作款卡丝袜
¥32





稍厚的棉袜灵感来源于大卫·霍克尼的泳池系列和自画像系列,配色是100%的大卫·霍克尼,泳池条纹也是他的经典元素。




含高达95%的精梳棉,高弹、舒服、品质好。


精梳棉制成的袜子要比普通的棉袜更有质感,同时在一定程度上减少了起球的可能。码数在36-43之间,男女穿都合适,也可以当作情侣款。



棉袜+卡丝袜的组合套装,一年四季get霍克尼的时髦。


Almond Rocks
木木美术馆合作款组合装
¥119




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如果你要问艺术家、科学家、作家,他们成功的小秘密是什么?有一个答案可能出乎你的意料:一盏Anglepoise台灯。


在这盏台灯下,挪威奇幻文学大师罗尔德·达尔写出了《查理与巧克力工厂》。



皮克斯创始人约翰·拉塞特也以桌子上的它为灵感,推出了皮克斯史上最具标志性的形象——片头那个蹦蹦跳跳的小台灯。



乔布斯有过和它的合影,在《黑暗骑士》、《007》系列等很多经典电影里都能看到它的身影。



就连英女王,也有一盏Anglepoise。



Anglepoise到现在已经有八十多年的历史,它是20世纪经典的灯具。它的发明者是英国的汽车工程师George Carwardine,作为一位专门研发汽车减震系统的工程师和弹簧爱好者,偶然发明弹簧台灯,它是效仿人类的手臂设计而成,可以自由由拉伸,灵活的调整台灯,非常的方便。不夹带任何累赘装饰,灯罩的设计能使它投出的光尤为集中。



AnglepoisePaul Smith

 PaulSmith限量色台灯 




当英国最经典、最具书生气的传奇灯遇上英国最雅痞、最不正经的Paul Smith,会碰撞出什么火花?


如果说充满机械美感的Anglepoise,天然带有一丝英式书呆子气质的话,那么经设计鬼才Paul Smith这么一“玩弄”,瞬间注入了有趣的灵魂。

 


Paul Smith在它充满机械美的外形上融入了自己最为擅长的色彩元素。6款Anglepoise X PaulSmith限量色台灯 。让原本冷冰冰的灰黑变成了充满艺术幻想的PaulSmith标志性彩条设计,风趣而跳脱。



限量款底宽20厘米,壁长34.6厘米+32厘米,灯筒宽14厘米,高19厘米,尺寸大小正适合书房、卧室等场景。



限量款MINI底宽略小一些,17厘米,臂长24.8厘米+25厘米,灯筒宽13厘米,高15厘米,迷你款看起来更像是皮克斯电影片头那盏淘气的小灯,无论是装饰还是实用,都是绝佳的品味象征。


Anglepoise
PaulSmith限量色台灯
¥1460







▲ Andy Warhol 为 Velvet Underground 乐队创作唱片封面



世界上最著名的香蕉当属 Andy Warhol 为 Velvet Underground 乐队创作的那张唱片封面,设计鬼才 Studio Job 为向他们崇拜的波普艺术大师Andy Warhol 致敬,特别设计了这款香蕉灯,照明、装饰两不误。



2015年,Studio Job 创作的6款“限量版”黄铜香蕉灯艺术品,也在比利时的 Samuel Vanhoegaerden 画廊以2万美元的高价被收藏者抢购一空。


Studio Job 与 seletti 的合作款香蕉灯一经面世,也迅速红透欧美,在ins上成为热门家居明星。这件人人都买得起的艺术品,迅速成为时髦家居人疯抢的火爆单品。



并登上了德国《HOME》、西班牙《AD》、中国《NOBLESSE》、意大利《GLAMOUR》等时尚家居类杂志。


剥开精致的黄铜香蕉皮,中间半根赤裸的香蕉就是会发光的灯管。



无论作为装饰挂在墙上、摆在床头,还是作为实用的廊灯壁灯床头灯,玩味的造型都会让平淡的家里有趣很多。一根在黑暗中会发光的香蕉,是不是可爱又时髦,看到就会让人觉得心情变好呢?



香蕉灯还可以调节明暗度,不同光源满足不同家居场景,日常使用也非常贴心。



香蕉皮剥开到什么程度最好看?三种不同造型可供选择:Huey、Louie、Dewey.



为了提高观赏性和使用的便捷性,香蕉灯的最新成员 Daisy 采用USB充电设计,充电两小时后便可独立持续照明20小时。



Seletti
波普艺术经典香蕉灯-4款
¥2463



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 艺术家陈天灼系列包袋 



「 最令人恐惧的是日常,

艺术却可以超脱日常和死亡。」




陈天灼认为最令人恐惧的是日常,日常即无常,日常会带来的朝向死亡的无形焦虑。而艺术创作如果可以制造一种时间和空间,在其中人们忘却了日常,超脱了日常和死亡,真正“High”起来,这就是做艺术家比别的职业更幸运的地方。


作为千禧年后成⻓起来的国内年轻艺术家,他有着多重的身份标识:艺术、时尚、潮流文化厂牌主理……他的创作也从些绘画、装置、影像作品,现场表演、转向潮流联名周边等等。




拎上包,“多带一点爱”

艺术解毒剂|“多带一点爱”系列帆布包




2020年初从武汉爆发蔓延到中国与全球的新型冠状病毒,让艺术家与艺术机构也都受到不同程度的影响,在这个连生命安全都不确定的时刻,我们还需要艺术吗?


“艺术解毒剂”是《艺术新闻/中文版》在今年二月推出的系列专题。生态危机席卷地球,觉醒的艺术也在进行创造性的回应。



这位以大胆、张扬、叛逆、激情而被熟知的艺术家,流露了温情的一面。“艺术解毒剂”与艺术家陈天灼联合推出“Bring More Love”系列帆布包,将“Bring More Love”的精神注入日常。



他将以往演出记录照片翻刻至3D模型木板上,并以彩色铅笔增添粉色牵牛花和爱心细节,让作品更为极端,也更浪漫。




“Bring More Love”系列帆布包的帆布包袋特别定制36x45cm的大尺寸包款,70cm的长包带同时满足肩背与手提 。



内侧特别缝制的小布袋适合摆放随身小物件,印有陈天灼特别手绘的签名标志的丝制标签,不张扬,却辨识度鲜明。


艺术解毒剂
“多带一点爱”系列帆布包
¥199



陈天灼的“飞机炸药包”

sowhat|单肩飞行员挎包 




我经常在我的飞机包里

塞进一本Bob Dylan的歌词书

——Jimi Hendrix



这个乐队(Beatles)很火,因为他们是乘飞机的阔佬! 1960年代,坐飞机出行、拥有印有航空公司logo的飞机包,是人人羡慕的事情。后来运动品牌们沿袭这种方便实用的包袋,一款四方、空间充足、外侧附有拉链口袋的挎包,成为八九十年代的年轻人几乎人手一只的包袋——从航空来到陆地的飞机包,塞满了我们青春里的荷尔蒙。



一首在我们童年时代被改编热唱的歌,“我去上学校…背着炸药包”,虽然有点油头滑嘴的嫌疑,但男孩们满脸耍贫唱着它的样子,那是我们最无所顾忌的年代。




生活美学品牌sowhat与艺术家陈天灼独家合作,将充满青春回忆的经典飞机包重新诠释。sowhat保留了飞机包的基本特征,从外观到每个细节首先还原它的实用性。



与此同时,陈天灼赋予这只传奇背包一串图形——那是他向来创作的一个缩影:不断重组宗教及其它文化元素,在一连串看似费解的图案中建立章法。在制造视觉眩晕的背后,陈天灼关注的是亚文化的融合与再生,性别界限、身份政治的模糊与反叛。



少年时代的“炸药包”是个叛逆的固有玩笑,而现在我们找到了最合适自己的表达方式。


sowhat
单肩飞行员挎包
¥399







刘治治的“飞机包”里装着自由的意志

sowhat|单肩飞行员挎包 



为一只已经成为经典的背包加上“装饰”是个难题。想来想去,还不如用合适的字体印几句话在上面。继而,印什么句子又成了难题⋯⋯



“某天早上,看到一位捡垃圾的老人,在一群带红袖标的老人的驱赶下,小跑着穿过街边的树丛。老人并没有失魂落魄,甚至脸上还有一丝古怪的微笑。我突然发现他背上七零八落的"财产"中竟然有一只飞机包,破旧不堪地敞开着…有几句话正好在这一突兀的时刻从我心里闪过,就像你们看到的:"Freedom of speech;Freedom of worship;Freedom from want;Freedom from fear"”。



这是从Franklin D. Roosevelt先生70年前的一篇演讲中总结出来的,大约的意思是:"人民应该享有言论的自由,信仰的自由,不虞匮乏的自由以及免于恐惧的自由。"于是,它们被印刷出来,黑底白字。



方便与实用造就了飞机包的流行,流行成经典之后,它变成一个独立的符号本身,在它身上反映着无数面。在刘治治的偶遇里,飞机包是拾垃圾老人游荡生活里不可或缺的一部分,浓缩在那只飞机包里的是无畏。最终这只被“自由”命题的飞机包,从经典跨越到扛着态度的旗杆。



sowhat
单肩飞行员挎包
¥399





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彭磊不光玩乐队,他是10年前就掀起国潮的时髦Icon、是得过上海电影节亚洲新人奖的著名导演、社会毒苗、成人世界唯一的主流漫家。




他拍摄了中国第一支MV、第一支黏土动画MV、开过潮流店、出过个人画册、办过个展……你想不到的《QQ爱》《可可可心一家人》和《淘气包马小跳》他也参与拍摄……



彭磊从小就学画画,他把画画视为「情绪的出口」“我觉得音乐和画画很不一样,画画对我来说更轻松一些”。画画是他的自留地,像一些天马行空的私人日记片段。与父亲的漫画不同,彭磊强调“我的画是画给成人看的”,却并不想做出更多解读。



咪咪和嘎嘎是彭磊漫画中的两个主角,这两个总是睁着愤怒的白眼,以及秘密呀呀的尖牙的小怪兽,登上过演唱会舞台、卖过冰棍儿、还在北海公园见到过真正的“大怪兽”。



▲ 彭磊个展《捡到一分钱》


2018年,彭磊在798情绪美术馆以当代艺术家的身份举办了自己的个展《捡到一分钱》。这个展览集合了彭磊近十年时间内创作的影像、装置及绘画作品,为大家带来了一次全方位的视听感受。


 


现在在良仓 , 你可以直接购买有彭磊签名的,《咪咪和嘎嘎》系列版画 ,让咪咪和嘎嘎住进你的家。


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情绪美术馆
悠闲的下午-嘎嘎
¥998

情绪美术馆
悠闲的下午-咪咪
¥998



哪个艺术家能像克里姆特这样把金色的魅力

发挥到如此摄人心魄的境地呢?



古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862.7.14~1918.2.6)奥地利绘画大师,与毕加索、塞尚、莫奈等20世纪大艺术家齐名。


▲ 古斯塔夫·克里姆特最知名的作品之一《The Kiss》


克里姆特的「金色时期」被认为是他的巅峰时期。此时期的作品常使用金箔,金色时期最著名的作品《吻》也是他最为知名的作品之一。


▲ 古斯塔夫·克里姆特代表作之一《艾蒂儿肖像一号》


他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性,同时又具有东方的装饰趣味。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果,使画面弥漫着强烈的个性气质。




MOLSSI x KLMIT

 艺术家克里姆特系列晴雨伞 




从克里姆特系列《Lady with Fan》、《The Kiss》等作品提取元素,MOLSSI三折晴雨伞,只要一抬头,便可以和艺术大师在雨中不期而遇。



黑胶伞布具有强大的防晒功能,在防晒方面做到了“0”透光,防紫外线99%,就算在高温下行走,黑胶伞面的防晒涂层也可以为你的头顶撑起一片树荫。



伞骨精简为6根,选择加强的铝合金加玻璃纤维材质,使整把伞具有很强的抗风性,其伞布外的涂层同时具有防雨特性,可以做到一甩即干,告别湿漉漉的尴尬,即使在雨天也能拥有一份优雅自持。



更重要的是,一把伞仅324g,给你真正的的超轻便体验,把它放进口袋就能随身带着出门。


MOLSSI
克里姆特klimt 联名伞 The Kiss
¥248

MOLSSI
克里姆特klimt 联名伞 Lady with Fan
¥248





与其说向京是个“女性主义”艺术家,不如说她是个带有女性视角和女性意识的艺术家,但这都不是重点,作为一个有女性视角和女性意识的艺术家,向京的作品里透露出的不安感,是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。





《因为爱情》“一杯子” 

稀奇X+Q|《因为爱情》骨瓷杯



“恰恰是一个杯子,可能陪伴你特别长的时间”


心有灵犀的“爱情杯”的灵感来源于著名雕塑家向京作品《因为爱情》。



悠悠岁月,如梦似幻

因为你

我在黑夜中看到了希望

因为你

我感受到了前所未有的爱



创作这些杯子的目的,只是为了让更多人接近艺术,了解生活的美”。一杯子谐音“一辈子”,不仅可以自用一辈子,送给在乎的人,也可以陪伴TA一辈子。



“一杯子”的每一处线条的拐角与弧度,每一块的凸起与凹陷都经过艺术家反复考究,并与工厂磨合数月,经过无数次的温度、时间和原料配方实验才最终烧制成功。



每一只杯子上的浮雕,都轮廓清晰,如雕塑般拿捏精准,手感分毫不差。每只“一杯子”均含45%以上骨粉的优质骨瓷,在灯光下每一处凹凸与曲折都美不胜收。


稀奇的“一杯子”不是限量的,但每一个杯子都是纯手工打制的。



稀奇X+Q
《因为爱情》骨瓷杯
¥228


向京作品 限量手绘 

稀奇X+Q|我看到了幸福 渐变色






《我看到了幸福》是艺术家对幸福的感受和领悟。纯真甜美的女孩儿长着一对俏皮的兔耳朵,她闭着双眼,面带微笑,双手交叉于背后,呈现一副怡然自得的状态,这是一个感受到幸福的瞬间——也许只是因为一缕清风,也许只是因为一抹阳光,也许只是因为一股新鲜的空气。她启示我们,只要怀着一颗纯洁诚挚的心去感受世界,幸福无处不在。 



《我看到了幸福-天空之镜》:她微笑着面对远方,默默地等待着,在海天相连处,那抹温柔而静谧的蓝色与纯净的白色逐渐交融于水乳之中,那是通往天空之镜的幸福秘密。



《我看到了幸福-玫瑰湖畔》:闭上双眼,我看到了心中那个美好的童话世界,满眼都是玫瑰,浪漫在蔓延,幸福缓缓流入心间。




精工限量手作,完美再现每个弧度的微妙表情;量身订做包装,呵护时间凝结而成的珍贵,实现艺术礼物和家居配饰的独特概念。每一件作品,为每个家增添艺术和情感的故事。


稀奇X+Q
我看到了幸福 渐变色
¥6880


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